Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
- Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
- Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
Georgine van Assche
| Georgine van Assche | ||
| Georgine van Assche in 1976 | ||
| Georgine van Assche in 1976 | ||
| Persoonsgegevens | ||
| Volledige naam | Georgine Lievin Hélène van Assche | |
| Geboren | 23 april 1939 | |
| Geboorteplaats | Sint-Truiden | |
| Overleden | 13 november 2005 | |
| Overlijdensplaats | Libramont-Chevigny | |
| Geboorteland | .png){kind=small} België
| |
| Opleiding | autodidact | |
| Signatuur | Signatuur | |
| Oriënterende gegevens | ||
| Jaren actief | ±1950 - 2005 | |
Georgine van Assche (Sint-Truiden, 1939 – Libramont-Chevigny[1], 2005) was een Belgisch kunstschilder en portrettist.
Levensloop
Georgine van Assche werd geboren te Sint-Truiden op 23-04-39 als tweede dochter van Anatole van Assche.
Als dochter van een professioneel dirigent en musicus, was ze zelf erg muzikaal begaafd en een uitstekende pianiste, maar toch koos ze er voor om vanaf haar prille jeugd vooral haar interesse in en talent voor de beeldende kunsten te ontwikkelen.
Als kunstschilder was Georgine van Assche volledig autodidact, en bekwaamde ze zich initieel achtereenvolgens met olieverf, gouache, aquarel, potlood, pastelkrijt, die ze deels reeds op heel jonge leeftijd op een erg persoonlijke manier gebruikte.
Vroege creatieve periode: (±1950 - 1963)
Tijdens haar jeugd waren portretten, landschappen, bloemen, stillevens, enz. haar voornaamste thema's.
Van in het begin werd haar stijl gekenmerkt door oog voor detail en het zoeken naar ‘texturen’, die ze bereikte door een eigen soort pointillistische techniek te ontwikkelen.
Een schilderij dat gedetailleerd een haven vol schepen in perspectief voorstelde en dat ze op ongeveer 13 jarige leeftijd inzond voor een wedstrijd voor jonge kunstenaars, werd geweigerd omdat de jury niet kon geloven dat het gebruikte niveau van detail in correct perspectief het werk van een kind kon zijn.
Pauze (1963 - 1973)
Tijdens deze periode was ze om familiale redenen veel minder actief als kunstschilder en zijn er van haar, behalve losse schetsen in familiebezit, geen noemenswaardige werken bekend.
Tweede creatieve periode (1974 - 1978)
Georgine van Assche muntte al vroeg vooral uit in portretteren, ook reeds tijdens haar eerste creatieve periode, en in 1974 inspireerden haar opgroeiende kinderen haar om terug actief te worden. Vanaf dat jaar werden dan ook vooral portretten uitgevoerd in potlood een vaak terugkerend thema. Meestal portretteerde ze daarbij haar eigen familieleden, maar op aanvraag werden ook kinderen van kennissen en vrienden haar onderwerp.
Daarnaast bleef ze echter, zij het in mindere mate, ook teruggrijpen naar vroegere thema's en technieken. Dit gebeurde, meestal op specifieke aanvraag uit haar familiale omgeving en kennissenkring, vooral resulterend in een aantal landschappen en stillevens. Ze produceerde tijdens deze periode echter ook een reeks werken - meestal in gouache - waarin ze op eigen inspiratie de draak stak met specifieke aspecten van de kleinburgerlijke moraal en maatschappij.
Het groot aantal technieken, die ze nochtans zeer goed beheerste en waar ze tegelijk mee bleef experimenteren, bracht haar echter nog steeds geen voldoening in haar zoektocht naar haar persoonlijk expressie die geïnspireerd en gevoed werd door haar interesse voor filosofie, antropologie, dieptepsychologie en esoterische geschriften.
Derde creatieve periode (1978 - 2005)
Na het overlijden van haar vader in 1978, ging Georgine van Assche zich met nadruk toeleggen op het bestuderen van haar filosofische en psychologosche interesses. In haar auto-biografische schetsen[2] vernoemt ze met name Carl Gustav Jung, Friedrich Nietzsche, en Julius Evola als personen die een grote invloed hebben gehad op haar latere werk.
In hetzelfde jaar ontdekte ze per toeval "Metallic Pastel" van Faber-Castell, een zeer harde, lichtechte, en waterbestendige pastel op basis van metaalpoeder in de kleuren, goud, zilver, en brons, dat oorspronkelijk bedoeld was om kunstwerken, schilderijkaders, ... te restaureren. Dit materiaal mag wat betreft eigenschappen niet verward worden met het gebruikelijke "zachte" pastelkrijt. Op basis van Metallic Pastel, in wisselwerking met donkergekleurd papier, een fixeermiddel, en in haar laatste werken soms zwart, zilver-, en goudkleurig potlood, ontwikkelde ze een daarna heel eigen techniek, die tijdens de laatste 25 jaar van haar leven haar unieke signatuur zou worden. Omwille van de speciale, sterk hechtende, aard van het materiaal - eens aangebracht kan het niet meer verwijderd en iedere fout is dus fataal - waren een gedetailleerde voorafgaande planning, geduld, en zelfcontrole absoluut essentieel om tot het gewenste resultaat te komen.
Georgine van Assche was bijzonder geboeid door het esoterische van alle culturen, en Metallic Pastel bood haar het ideale medium om het niet-materie gebondene figuratief uit te drukken in haar kunstwerken. Daarbij werd ze initieel voornamelijk geïnspireerd door Afrikaanse, Aziatische, en Zuid-Amerikaanse maskers en beelden, maar evolueerde ze al snel naar tijdloze wezens die voor haar vorm gaven aan het eeuwige ‘nu’ en het meest innerlijke van de menselijke ziel. Bijna al haar Metallic Pastel werken waren bedoeld als spiegels voor de ziel van haarzelf en vooral de toeschouwers. Deze afgebeelde wezens kijken niet náár, maar óver en dóór de toeschouwer.
Over veel van haar latere werken uit hangt een religieuze stilte, waarbij religieus niet staat voor godsdienstig[3], maar in de oorspronkelijke betekenis van het woord voor "verbonden zijn met". Verbondenheid van de mens met zijn omgeving, de natuur, de kosmos, worden mede tot uiting gebracht door een sterk symbolisch aspect.
In 1993-1994, gebruikte het Instituut voor Tropische Geneeskunde te Antwerpen, dat destijds geleid werd door haar schoonbroer Luc Eyckmans, het Metallic Pastel kunstwerk "Kundalini" voor zijn wereldwijd verstuurde nieuwjaarswenskaarten.
Tentoonstellingen
| Jaar | Stad/Gemeente | Locatie | Afiche | Opmerkingen |
|---|---|---|---|---|
| 1959 | Brussel | Galerie "Kleiber" | ||
| 1960 | Sint-Truiden | Zaal "Limburgs Muziek-Instituut" | In eigen atelier | |
| 1980 | Diepenbeek | Galerij "Marmer Design" | ||
| 1980 | Brussel | Hotel "Astoria" | ||
| 1981 | Hasselt | Herckenrode Kazerne, "Ridderzaal" | ||
| 1984 | Hasselt | Zaal "Fetisj" | ||
| 1984 | Hasselt | Zaal "Teba Hifi" | ||
| 1993 | Sint-Truiden | Galerij "De Zoutkist" | ||
| 1997 | Wellin | rue Paul Dubois | In eigen atelier | |
| 1998 | Lomprez | Ecole communale | Groepstentoonstelling | |
| 1998 | Haut-Fays | Galerij "Alti-Fagi" | Groepstentoonstelling | |
| Postuum | ||||
| 2008 | Herent | Feest- en Cultuurhuis "Huis van Mihr" | ||
| 2010 | Sint-Truiden | Cultureel Centrum | ||
| 2011 | Tongeren | "The Factory of Art" | Groepstentoonstelling | |
| 2016 | Antwerpen | Galerij "Love2 Arts" | Bij een muziekoptreden van haar dochter | |
| 2018 | Antwerpen | Galerij "Love2 Arts" | Bij een muziekoptreden van haar dochter | |
Lijst van werken
in voorbereiding
Familie
- Dochter van de musicus Anatole van Assche.
- Moeder van onder meer de altvioliste en performance artieste Dominica Eyckmans.
Zie ook
- Lijst van Belgische kunstschilders
- Lijst van kunstschilders naar geboortejaar
- Lijst van kunstschilders op alfabet
Bibliografie
- Georgine van Assche, Luc Moors, Lionel Gérard, "Inleiding Vernissage Expositie Georgine van Assche" in de galerij "De Zoutkist", St.-Truiden, 1993 en herwerkt in 1997.
- Georgine van Assche, "Autobiografische schetsen" 1 & 2, vooralsnog onuitgegeven.
Voetnoten
|