Wikisage, de vrije encyclopedie van de tweede generatie en digitaal erfgoed, wenst u prettige feestdagen en een gelukkig 2025

Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.

  • Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
  • Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
rel=nofollow

Georgine van Assche: verschil tussen versies

Uit Wikisage
Naar navigatie springen Naar zoeken springen
(https://nl.wikipedia.org/w/index.php?title=Georgine_van_Assche&oldid=63016419 22 sep 2022 ‎ The-Real-MCE 21 sep 2022)
 
(https://nl.wikipedia.org/w/index.php?title=Georgine_van_Assche&oldid=63017540 23 sep 2022)
Regel 14: Regel 14:
| opleiding        = [[autodidact]]
| opleiding        = [[autodidact]]
| beroep            =  
| beroep            =  
| signatuur        = Signatuur_Georgine_van_Assche.jpg
| signatuur        = Signatuur_Georgine_van_Assche.tif
| leermeester      =  
| leermeester      =  
| leerling          =  
| leerling          =  
Regel 28: Regel 28:
| heraldiek-uitleg  =  
| heraldiek-uitleg  =  
}}
}}
 
'''Georgine van Assche''' ([[Sint-Truiden]], [[1939]] – [[Libramont-Chevigny]]<ref name=libramont>In publiek beschikbare bronnen wordt vaak haar laatste woonplaats [[Wellin]] (soms ook verkeerd gespeld als 'Wellen') vermeld als plaats van overlijden, maar haar overlijdensakte specifieert (correct) Libramont-Chevigny. (Informatie aangeleverd door haar familie.)</ref>, [[2005]]) was een [[België|Belgisch]] [[kunstschilder]] en [[portret|portrettist]].
'''Georgine van Assche''' ([[Sint-Truiden]], [[1939]] – [[Libramont-Chevigny]]<ref name=libramont>In publiek beschikbare bronnen
wordt vaak haar laatste woonplaats [[Wellin]] vermeld als plaats van overlijden, maar haar overlijdensakte specifieert (correct)  
Libramont-Chevigny.</ref>, [[2005]]) was een [[Belgisch]] [[kunstschilder]] en [[portret|portrettist]].


== Levensloop ==
== Levensloop ==


Georgine van Assche werd geboren te Sint-Truiden op 23-04-39 als tweede dochter van [[Anatole van Assche]].
Georgine van Assche werd geboren te Sint-Truiden op 23-04-39 als tweede dochter van [[Anatole van Assche]]. Als dochter van een professioneel dirigent en musicus, was ze zelf muzikaal begaafd en een uitstekende [[piano (instrument)|pianiste]], maar toch verkoos ze om vanaf haar prille jeugd vooral haar interesse in en talent voor de beeldende kunsten te ontwikkelen.


Als dochter van een professioneel dirigent en musicus, was ze zelf erg muzikaal begaafd en een uitstekende
Als kunstschilder was Georgine van Assche volledig [[autodidact]], en bekwaamde ze zich initieel achtereenvolgens met [[olieverf]], [[gouache]], [[aquarel]], [[potlood]], [[pastelkrijt]], die ze deels reeds op heel jonge leeftijd op een erg persoonlijke manier gebruikte.  
[[piano (instrument)|pianiste]], maar toch koos ze er voor om vanaf haar prille jeugd vooral haar interesse in en
talent voor de beeldende kunsten te ontwikkelen.
 
Als kunstschilder was Georgine van Assche volledig [[autodidact]], en bekwaamde ze zich initieel achtereenvolgens met [[olieverf]],  
[[gouache]], [[aquarel]], [[potlood]], [[pastelkrijt]], die ze deels reeds op heel jonge leeftijd op een erg persoonlijke manier  
gebruikte.  


=== Vroege creatieve periode: (±1950 - 1963) ===
=== Vroege creatieve periode: (±1950 - 1963) ===
[[Bestand:Beethoven_door_GvA.jpg|thumb|Ludwig van Beethoven, Olieverf op doek, 1959]]
Tijdens haar jeugd waren [[portret|portretten]], [[Landschapsschilderkunst|landschappen]], bloemen, [[stillevens]], enz. haar voornaamste thema's.
[[Bestand:Slaapkamer_door_GvA.jpg|thumb|Slaapkamer, Aquarel, 1959]]


Tijdens haar jeugd waren [[portret|portretten]], [[Landschapsschilderkunst|landschappen]], bloemen,
Haar stijl werd steeds gekenmerkt door oog voor detail alsook het zoeken naar ‘texturen’, die ze bereikte door een eigen [[pointillisme|pointillistische]] techniek te ontwikkelen. Een schilderij dat gedetailleerd een haven vol schepen in [[lijnperspectief|perspectief]] voorstelde en dat ze op ongeveer 13-jarige leeftijd inzond voor een wedstrijd voor jonge kunstenaars, werd geweigerd omdat de jury niet kon geloven dat het gebruikte niveau van detail in correct perspectief het werk van een kind kon zijn.{{Bron?|Waar is dit te verifiëren?|2022|09|22}}
[[stillevens]], enz. haar voornaamste thema's.
 
Van in het begin werd haar stijl gekenmerkt door oog voor detail en het zoeken naar ‘texturen’, die ze bereikte door  
een eigen soort [[pointillisme|pointillistische]] techniek te ontwikkelen.
 
Een schilderij dat gedetailleerd een haven vol schepen in [[lijnperspectief|perspectief]] voorstelde en dat ze op ongeveer
13 jarige leeftijd inzond voor een wedstrijd voor jonge kunstenaars, werd geweigerd omdat de jury niet kon geloven dat het
gebruikte niveau van detail in correct perspectief het werk van een kind kon zijn.


=== Pauze (1963 - 1973) ===
=== Pauze (1963 - 1973) ===


Tijdens deze periode was ze om familiale redenen veel minder actief als kunstschilder en zijn er van haar, behalve losse schetsen  
Uit deze periode zijn, afgezien van losse ruwe schetsen, geen noemenswaardige werken bekend.{{Bron?|Waar is dit in onafhankelijke bronnen te verifiëren?|2022|09|22|Dat zal blijken uit de lijst van haar werken (cfr. infra) waar nog aan gewerkt wordt.}}
in familiebezit, geen noemenswaardige werken bekend.  


===  Tweede creatieve periode (1974 - 1978) ===
===  Tweede creatieve periode (1974 - 1978) ===


[[Bestand:Anatole_van_Assche_door_GvA.jpg|thumb|Portret van haar vader Anatole van Assche, Potlood, 1978]]
Georgine van Assche muntte - ook reeds tijdens haar eerste creatieve periode - vooral uit in portretteren. In 1974 inspireerden haar opgroeiende kinderen haar om terug actief te worden als portrettist. Vanaf dat jaar werden portretten uitgevoerd in potlood een regelmatig terugkerend thema in haar werk. Meestal gaat het daarbij om familieleden, maar op verzoek werden ook kinderen van kennissen en vrienden haar onderwerp. Daarnaast bleef ze, in mindere mate, ook teruggrijpen naar vroegere thema's en technieken. Dit laatste vaak op verzoek uit haar omgeving, resulterend in landschappen en stillevens. Ze produceerde tijdens deze periode echter ook een aantal werken - meestal in gouache - waarin ze op eigen inspiratie de draak stak met specifieke aspecten van de [[kleinburger|kleinburgerlijke]] moraal en maatschappij.
[[Bestand:Michel_Eyckmans_door_GvA.jpg|thumb|Portret van haar zoon, Potlood, 1977]]
 
Georgine van Assche muntte al vroeg vooral uit in portretteren, ook reeds tijdens haar eerste creatieve periode, en in 1974  
inspireerden haar opgroeiende kinderen haar om terug actief te worden. Vanaf dat jaar werden dan ook vooral portretten  
uitgevoerd in potlood een vaak terugkerend thema. Meestal portretteerde ze daarbij haar eigen familieleden, maar op  
aanvraag werden ook kinderen van kennissen en vrienden haar onderwerp.  
 
Daarnaast bleef ze echter, zij het in mindere mate, ook teruggrijpen naar vroegere thema's en technieken. Dit gebeurde,
meestal op specifieke aanvraag uit haar familiale omgeving en kennissenkring, vooral resulterend in een aantal landschappen  
en stillevens. Ze produceerde tijdens deze periode echter ook een reeks werken - meestal in gouache - waarin  
ze op eigen inspiratie de draak stak met specifieke aspecten van de [[kleinburger|kleinburgerlijke]] moraal en
maatschappij.


Het groot aantal technieken, die ze nochtans zeer goed beheerste en waar ze tegelijk mee bleef experimenteren, bracht  
Het groot aantal technieken die ze beheerste en waar ze voortdurend mee bleef experimenteren, bracht haar echter nog geen voldoening in haar zoektocht naar haar persoonlijke expressie, geïnspireerd en gevoed door haar interesse voor [[filosofie]], [[antropologie]], [[dieptepsychologie]] en [[esoterie|esoterische]] geschriften.  
haar echter nog steeds geen voldoening in haar zoektocht naar haar persoonlijk expressie die geïnspireerd en gevoed
werd door haar interesse voor [[filosofie]], [[antropologie]], [[dieptepsychologie]] en [[esoterie|esoterische]] geschriften.  


===  Derde creatieve periode (1978 - 2005) ===
===  Derde creatieve periode (1978 - 2005) ===


[[Bestand:Alles_was_tief_ist_liebt_die_Maske_door_GvA.jpg|thumb|Alles was tief ist, liebt die Maske, Metallic Pastel, 1993]]
Na het overlijden van haar vader in 1978, ging Georgine van Assche zich toeleggen op het bestuderen van haar filosofische en psychologische interesses. In haar autobiografische schetsen<ref>Vooralsnog enkel uitgegeven in kleine oplages als introductie bij tentoonstellingen vanaf 1980.</ref> vernoemt ze met name [[Carl Gustav Jung]], [[Friedrich Nietzsche]] en [[Julius Evola]] als personen die een grote invloed hebben gehad op haar latere werk.


Na het overlijden van haar vader in 1978, ging Georgine van Assche zich met nadruk toeleggen op het bestuderen van
In hetzelfde jaar ontdekte ze ''"Metallic Pastel"'' van Faber-Castell, een zeer harde, lichtechte, en waterbestendige pastel op basis van metaalpoeder in de kleuren, goud, zilver, en brons, dat bedoeld was om kunstwerken, schilderijkaders, enz. te restaureren. Dit materiaal mag, wat betreft eigenschappen, niet verward worden met traditioneel "zacht" pastelkrijt: omwille van de speciale, sterk hechtende, aard van het materiaal - eens aangebracht op papier kan het niet meer worden verwijderd en iedere fout is dus fataal. Op basis van Metallic Pastel, in wisselwerking met donkergekleurd papier, een fixeermiddel, en in haar laatste werken soms zwart, zilver-, en goudkleurig potlood, ontwikkelde ze een eigen techniek, die tijdens de laatste 25 jaar van haar leven haar unieke signatuur zou worden.  
haar filosofische en psychologosche interesses. In haar auto-biografische schetsen<ref>Vooralsnog onuitgegeven, behalve
bij gebruik als introductie in de context van tentoonstelingen vanaf 1980.</ref> vernoemt ze met name [[Carl Gustav Jung]],  
[[Friedrich Nietzsche]], en [[Julius Evola]] als personen die een grote invloed hebben gehad op haar latere werk.


In hetzelfde jaar ontdekte ze per toeval ''"Metallic Pastel"'' van Faber-Castell, een zeer harde, lichtechte, en
Georgine van Assche was geboeid door het esoterische van alle culturen, en Metallic Pastel bood haar het ideale medium om het niet-materie gebondene figuratief uit te drukken in haar kunstwerken. Daarbij werd ze initieel voornamelijk geïnspireerd door Afrikaanse, Aziatische, en Zuid-Amerikaanse maskers en beelden, maar evolueerde ze al snel naar tijdloze wezens die voor haar vorm gaven aan het eeuwige ‘nu’ en het meest innerlijke van de menselijke ziel. Bijna al haar Metallic Pastel werken zijn bedoeld als spiegels voor de ziel van haarzelf en vooral de toeschouwers. De afgebeelde wezens kijken niet náár, maar óver en dóór de toeschouwer.
waterbestendige pastel op basis van metaalpoeder in de kleuren, goud, zilver, en brons, dat oorspronkelijk bedoeld
was om kunstwerken, schilderijkaders, ... te restaureren. Dit materiaal mag wat betreft eigenschappen niet verward
worden met het gebruikelijke "zachte" pastelkrijt. Op basis van Metallic Pastel, in wisselwerking met donkergekleurd
papier, een fixeermiddel, en in haar laatste werken soms zwart, zilver-, en goudkleurig potlood, ontwikkelde ze een
daarna heel eigen techniek, die tijdens de laatste 25 jaar van haar leven haar unieke signatuur zou worden.
Omwille van de speciale, sterk hechtende, aard van het materiaal - eens aangebracht kan het niet meer verwijderd
en iedere fout is dus fataal - waren een gedetailleerde voorafgaande planning, geduld, en zelfcontrole absoluut
essentieel om tot het gewenste resultaat te komen.


Georgine van Assche was bijzonder geboeid door het esoterische van alle culturen, en Metallic Pastel bood haar het
Over veel van haar latere werken uit hangt een religieuze stilte, waarbij religieus niet staat voor godsdienstig<ref>Ze was overtuigd anti-klerikaal en beschouwde zichzelf als alles behalve godsdienstig in de traditionele betekenis van het woord.</ref>, maar in de oorspronkelijke betekenis voor "verbonden zijn met". Verbondenheid van de mens met zijn omgeving, de natuur, de kosmos, worden in haar werk mede tot uiting gebracht door sterk doorgedreven symboliek.
ideale medium om het niet-materie gebondene figuratief uit te drukken in haar kunstwerken. Daarbij werd ze initieel
voornamelijk geïnspireerd door Afrikaanse, Aziatische, en Zuid-Amerikaanse maskers en beelden, maar evolueerde ze al
snel naar tijdloze wezens die voor haar vorm gaven aan het eeuwige ‘nu’ en het meest innerlijke van de menselijke ziel.
Bijna al haar Metallic Pastel werken waren bedoeld als spiegels voor de ziel van haarzelf en vooral de toeschouwers.
Deze afgebeelde wezens kijken niet náár, maar óver en dóór de toeschouwer.


Over veel van haar latere werken uit hangt een religieuze stilte, waarbij religieus niet staat voor
In 1993-1994, gebruikte het [[Instituut voor Tropische Geneeskunde]] te Antwerpen, dat destijds geleid werd door haar schoonbroer [[Luc Eyckmans]], het Metallic Pastel kunstwerk "''Kundalini''" voor zijn wereldwijd verstuurde nieuwjaarswenskaarten.
godsdienstig<ref>Ze was overtuigd anti-klerikaal en beschouwde zichzelf als alles behalve godsdienstig in
de traditionele betekenis van het woord.</ref>, maar in de oorspronkelijke betekenis van het woord voor
"verbonden zijn met". Verbondenheid van de mens met zijn omgeving, de natuur, de kosmos, worden mede tot uiting
gebracht door een sterk symbolisch aspect.
 
In 1993-1994, gebruikte het [[Instituut voor Tropische Geneeskunde]] te Antwerpen, dat destijds geleid werd door  
haar schoonbroer [[Luc Eyckmans]], het Metallic Pastel kunstwerk ''"Kundalini"'' voor zijn wereldwijd verstuurde
nieuwjaarswenskaarten.


== Tentoonstellingen ==
== Tentoonstellingen ==
Regel 125: Regel 68:
! style="background: #ffefbe;" | Jaar !! style="background: #ffefbe;" | Stad/Gemeente !! style="background: #ffefbe;" | Locatie !! style="background: #ffefbe;" | Afiche !! style="background: #ffefbe;" | Opmerkingen
! style="background: #ffefbe;" | Jaar !! style="background: #ffefbe;" | Stad/Gemeente !! style="background: #ffefbe;" | Locatie !! style="background: #ffefbe;" | Afiche !! style="background: #ffefbe;" | Opmerkingen
|-
|-
| 1959 || Brussel || Galerie ''"Kleiber"'' || ||
| 1959 || Brussel || Galerie "''Kleiber''" || ||
|-
|-
| 1960 || Sint-Truiden || Zaal ''"Limburgs Muziek-Instituut"'' || || In eigen atelier
| 1960 || Sint-Truiden || Zaal "''Limburgs Muziek-Instituut''" || || In eigen atelier
|-
|-
| 1980 || Diepenbeek || Galerij ''"Marmer Design"'' || ||
| 1980 || Diepenbeek || Galerij "''Marmer Design''" || || Retrospectieve
|-
|-
| 1980 || Brussel || Hotel ''"Astoria"'' || ||
| 1980 || Brussel || Hotel "''Astoria''" || ||
|-
|-
| 1981 || Hasselt || Herckenrode Kazerne, ''"Ridderzaal"'' || ||
| 1981 || Hasselt || Herckenrode Kazerne, "''Ridderzaal''" || ||
|-
|-
| 1984 || Hasselt || Zaal ''"Fetisj"'' || ||
| 1984 || Hasselt || Zaal "''Fetisj''" || ||
|-
|-
| 1984 || Hasselt || Zaal ''"Teba Hifi"'' || ||
| 1984 || Hasselt || Zaal "''Teba Hifi''" || ||
|-
|-
| 1993 || Sint-Truiden || Galerij ''"De Zoutkist"'' || ||
| 1993 || Sint-Truiden || Galerij "''De Zoutkist''" || ||
|-
|-
| 1997 || Wellin || rue Paul Dubois || || In eigen atelier
| 1997 || Wellin || rue Paul Dubois || || In eigen atelier
Regel 145: Regel 88:
| 1998 || Lomprez || Ecole communale || || Groepstentoonstelling
| 1998 || Lomprez || Ecole communale || || Groepstentoonstelling
|-
|-
| 1998 || Haut-Fays || Galerij ''"Alti-Fagi"'' || || Groepstentoonstelling
| 1998 || Haut-Fays || Galerij "''Alti-Fagi''" || || Groepstentoonstelling
|-
|-
! colspan="5" style="background: #f0f0f0;" | Postuum
! colspan="5" style="background: #f0f0f0;" | Postuum
|-
|-
| 2008 || Herent || Feest- en Cultuurhuis ''"Huis van Mihr"'' || ||  
| 2008 || Herent || Feest- en Cultuurhuis "''Huis van Mihr''" || ||  
|-
|-
| 2010 || Sint-Truiden || Cultureel Centrum || ||
| 2010 || Sint-Truiden || Cultureel Centrum || ||
|-
|-
| 2011 || Tongeren || ''"The Factory of Art"'' || || Groepstentoonstelling
| 2011 || Tongeren || "''The Factory of Art''" || || Groepstentoonstelling
|-
|-
| 2016 || Antwerpen || Galerij ''"Love2 Arts"'' || || Bij een muziekoptreden van haar dochter
| 2016 || Antwerpen || Galerij "''Love2 Arts''" || || Bij een muziekoptreden van haar dochter
|-
|-
| 2018 || Antwerpen || Galerij ''"Love2 Arts"'' || || Bij een muziekoptreden van haar dochter  
| 2018 || Antwerpen || Galerij "''Love2 Arts''" || || Bij een muziekoptreden van haar dochter  
|-
|-
|}
|}


== Lijst van werken ==
== Werken ==


''in voorbereiding''
{| class="wikitable"
|+ Aantallen gedocumenteerde werken per techniek en periode<ref>Gebaseerd op haar eigen boekhouding en foto albums.</ref>
! Techniek !! 1952 - 1963 !! 1964 - 1973 !! 1974 - 1978 !! 1978 - 2005
|-
| Olieverf op doek              || style="text-align:center;" | 19 || || style="text-align:center;" | 6 ||   
|-
| Olieverf op andere drager      || style="text-align:center;" | 1 || || ||   
|-
| Muurschilderij                || style="text-align:center;" | 4 || || ||   
|-
| Gouache                        || style="text-align:center;" | 10 || || style="text-align:center;" | 11 ||   
|-
| Aquarel + Oost-Indische inkt  || style="text-align:center;" | 1 || || ||   
|-
| Aquarel                        || || || style="text-align:center;" | 2 ||   
|-
| Potlood                        || || || style="text-align:center;" | 21 || style="text-align:center;" | 6
|-
| Pastelkrijt                    || || || style="text-align:center;" | 6 ||   
|-
| Metallic Pastel                || || || style="text-align:center;" | || style="text-align:center;" | 116
|}


== Familie ==
== Familie ==
Regel 178: Regel 142:
== Bibliografie ==
== Bibliografie ==


* Georgine van Assche, Luc Moors, Lionel Gérard, ''"Inleiding Vernissage Expositie Georgine van Assche"'' in de galerij ''"De Zoutkist"'', St.-Truiden, 1993 en herwerkt in 1997.
* Georgine van Assche, Luc Moors, Lionel Gérard, ''Inleiding Vernissage Expositie Georgine van Assche'' in de galerij "''De Zoutkist''", St.-Truiden, 1993 en herwerkt in 1997.
* Georgine van Assche, ''"Autobiografische schetsen"'' 1 & 2, vooralsnog onuitgegeven.
* "''Georgine van Assche in Zoutkist''", De weekkrant Sint-Truiden, Oktober 1993.
* Georgine van Assche, "''Autobiografische schetsen''" 1 & 2, vooralsnog onuitgegeven.


{{Appendix|1=Voetnoten|2=
{{Appendix|1=Voetnoten|2=
Regel 185: Regel 150:


{{DEFAULTSORT:van Assche, Georgine}}
{{DEFAULTSORT:van Assche, Georgine}}
{{Categorie: Belgische kunstschilders}}
 
[[Categorie:Belgisch kunstschilder]]

Versie van 6 okt 2022 01:13

Georgine van Assche
Georgine van Assche in 1976
Georgine van Assche in 1976
Persoonsgegevens
Volledige naam Georgine Lievin Hélène van Assche
Geboren 23 april 1939
Geboorteplaats Sint-Truiden
Overleden 13 november 2005
Overlijdensplaats Libramont-Chevigny
Geboorteland Vlag van België België
Opleiding autodidact
Signatuur Signatuur
Oriënterende gegevens
Jaren actief ±1950 - 2005
rel=nofollow

Georgine van Assche (Sint-Truiden, 1939 – Libramont-Chevigny[1], 2005) was een Belgisch kunstschilder en portrettist.

Levensloop

Georgine van Assche werd geboren te Sint-Truiden op 23-04-39 als tweede dochter van Anatole van Assche. Als dochter van een professioneel dirigent en musicus, was ze zelf muzikaal begaafd en een uitstekende pianiste, maar toch verkoos ze om vanaf haar prille jeugd vooral haar interesse in en talent voor de beeldende kunsten te ontwikkelen.

Als kunstschilder was Georgine van Assche volledig autodidact, en bekwaamde ze zich initieel achtereenvolgens met olieverf, gouache, aquarel, potlood, pastelkrijt, die ze deels reeds op heel jonge leeftijd op een erg persoonlijke manier gebruikte.

Vroege creatieve periode: (±1950 - 1963)

Tijdens haar jeugd waren portretten, landschappen, bloemen, stillevens, enz. haar voornaamste thema's.

Haar stijl werd steeds gekenmerkt door oog voor detail alsook het zoeken naar ‘texturen’, die ze bereikte door een eigen pointillistische techniek te ontwikkelen. Een schilderij dat gedetailleerd een haven vol schepen in perspectief voorstelde en dat ze op ongeveer 13-jarige leeftijd inzond voor een wedstrijd voor jonge kunstenaars, werd geweigerd omdat de jury niet kon geloven dat het gebruikte niveau van detail in correct perspectief het werk van een kind kon zijn.[bron?]

Pauze (1963 - 1973)

Uit deze periode zijn, afgezien van losse ruwe schetsen, geen noemenswaardige werken bekend.[bron?]

Tweede creatieve periode (1974 - 1978)

Georgine van Assche muntte - ook reeds tijdens haar eerste creatieve periode - vooral uit in portretteren. In 1974 inspireerden haar opgroeiende kinderen haar om terug actief te worden als portrettist. Vanaf dat jaar werden portretten uitgevoerd in potlood een regelmatig terugkerend thema in haar werk. Meestal gaat het daarbij om familieleden, maar op verzoek werden ook kinderen van kennissen en vrienden haar onderwerp. Daarnaast bleef ze, in mindere mate, ook teruggrijpen naar vroegere thema's en technieken. Dit laatste vaak op verzoek uit haar omgeving, resulterend in landschappen en stillevens. Ze produceerde tijdens deze periode echter ook een aantal werken - meestal in gouache - waarin ze op eigen inspiratie de draak stak met specifieke aspecten van de kleinburgerlijke moraal en maatschappij.

Het groot aantal technieken die ze beheerste en waar ze voortdurend mee bleef experimenteren, bracht haar echter nog geen voldoening in haar zoektocht naar haar persoonlijke expressie, geïnspireerd en gevoed door haar interesse voor filosofie, antropologie, dieptepsychologie en esoterische geschriften.

Derde creatieve periode (1978 - 2005)

Na het overlijden van haar vader in 1978, ging Georgine van Assche zich toeleggen op het bestuderen van haar filosofische en psychologische interesses. In haar autobiografische schetsen[2] vernoemt ze met name Carl Gustav Jung, Friedrich Nietzsche en Julius Evola als personen die een grote invloed hebben gehad op haar latere werk.

In hetzelfde jaar ontdekte ze "Metallic Pastel" van Faber-Castell, een zeer harde, lichtechte, en waterbestendige pastel op basis van metaalpoeder in de kleuren, goud, zilver, en brons, dat bedoeld was om kunstwerken, schilderijkaders, enz. te restaureren. Dit materiaal mag, wat betreft eigenschappen, niet verward worden met traditioneel "zacht" pastelkrijt: omwille van de speciale, sterk hechtende, aard van het materiaal - eens aangebracht op papier kan het niet meer worden verwijderd en iedere fout is dus fataal. Op basis van Metallic Pastel, in wisselwerking met donkergekleurd papier, een fixeermiddel, en in haar laatste werken soms zwart, zilver-, en goudkleurig potlood, ontwikkelde ze een eigen techniek, die tijdens de laatste 25 jaar van haar leven haar unieke signatuur zou worden.

Georgine van Assche was geboeid door het esoterische van alle culturen, en Metallic Pastel bood haar het ideale medium om het niet-materie gebondene figuratief uit te drukken in haar kunstwerken. Daarbij werd ze initieel voornamelijk geïnspireerd door Afrikaanse, Aziatische, en Zuid-Amerikaanse maskers en beelden, maar evolueerde ze al snel naar tijdloze wezens die voor haar vorm gaven aan het eeuwige ‘nu’ en het meest innerlijke van de menselijke ziel. Bijna al haar Metallic Pastel werken zijn bedoeld als spiegels voor de ziel van haarzelf en vooral de toeschouwers. De afgebeelde wezens kijken niet náár, maar óver en dóór de toeschouwer.

Over veel van haar latere werken uit hangt een religieuze stilte, waarbij religieus niet staat voor godsdienstig[3], maar in de oorspronkelijke betekenis voor "verbonden zijn met". Verbondenheid van de mens met zijn omgeving, de natuur, de kosmos, worden in haar werk mede tot uiting gebracht door sterk doorgedreven symboliek.

In 1993-1994, gebruikte het Instituut voor Tropische Geneeskunde te Antwerpen, dat destijds geleid werd door haar schoonbroer Luc Eyckmans, het Metallic Pastel kunstwerk "Kundalini" voor zijn wereldwijd verstuurde nieuwjaarswenskaarten.

Tentoonstellingen

Jaar Stad/Gemeente Locatie Afiche Opmerkingen
1959 Brussel Galerie "Kleiber"
1960 Sint-Truiden Zaal "Limburgs Muziek-Instituut" In eigen atelier
1980 Diepenbeek Galerij "Marmer Design" Retrospectieve
1980 Brussel Hotel "Astoria"
1981 Hasselt Herckenrode Kazerne, "Ridderzaal"
1984 Hasselt Zaal "Fetisj"
1984 Hasselt Zaal "Teba Hifi"
1993 Sint-Truiden Galerij "De Zoutkist"
1997 Wellin rue Paul Dubois In eigen atelier
1998 Lomprez Ecole communale Groepstentoonstelling
1998 Haut-Fays Galerij "Alti-Fagi" Groepstentoonstelling
Postuum
2008 Herent Feest- en Cultuurhuis "Huis van Mihr"
2010 Sint-Truiden Cultureel Centrum
2011 Tongeren "The Factory of Art" Groepstentoonstelling
2016 Antwerpen Galerij "Love2 Arts" Bij een muziekoptreden van haar dochter
2018 Antwerpen Galerij "Love2 Arts" Bij een muziekoptreden van haar dochter

Werken

Aantallen gedocumenteerde werken per techniek en periode[4]
Techniek 1952 - 1963 1964 - 1973 1974 - 1978 1978 - 2005
Olieverf op doek 19 6
Olieverf op andere drager 1
Muurschilderij 4
Gouache 10 11
Aquarel + Oost-Indische inkt 1
Aquarel 2
Potlood 21 6
Pastelkrijt 6
Metallic Pastel 116

Familie

Zie ook

Bibliografie

  • Georgine van Assche, Luc Moors, Lionel Gérard, Inleiding Vernissage Expositie Georgine van Assche in de galerij "De Zoutkist", St.-Truiden, 1993 en herwerkt in 1997.
  • "Georgine van Assche in Zoutkist", De weekkrant Sint-Truiden, Oktober 1993.
  • Georgine van Assche, "Autobiografische schetsen" 1 & 2, vooralsnog onuitgegeven.

Bronnen, noten en/of referenties

Voetnoten
  1. º In publiek beschikbare bronnen wordt vaak haar laatste woonplaats Wellin (soms ook verkeerd gespeld als 'Wellen') vermeld als plaats van overlijden, maar haar overlijdensakte specifieert (correct) Libramont-Chevigny. (Informatie aangeleverd door haar familie.)
  2. º Vooralsnog enkel uitgegeven in kleine oplages als introductie bij tentoonstellingen vanaf 1980.
  3. º Ze was overtuigd anti-klerikaal en beschouwde zichzelf als alles behalve godsdienstig in de traditionele betekenis van het woord.
  4. º Gebaseerd op haar eigen boekhouding en foto albums.
rel=nofollow
rel=nofollow
Overgenomen van "https://nl.wikisage.org/w/index.php?title=Georgine_van_Assche&oldid=342005"