Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
- Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
- Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
Conceptuele kunst: verschil tussen versies
(http://nl.wikipedia.org/w/index.php?title=Conceptuele_kunst&oldid=26439651) |
|||
| (5 tussenliggende versies door 3 gebruikers niet weergegeven) | |||
| Regel 1: | Regel 1: | ||
[[File:Marcel Duchamp.jpg|thumb|240px|Het werk ''Fountain by R. Mutt'' gemaakt door [[Marcel Duchamp]] in 1917 is een van de bekendste voorbeelden van vroegconceptuele kunst.]] | [[Bestand:Olst - Willy Dobbeplantsoen.jpg|thumb|250px|Olst - Willy Dobbeplantsoen]] | ||
<!--[[File:Marcel Duchamp.jpg|thumb|240px|Het werk ''Fountain by R. Mutt'' gemaakt door [[Marcel Duchamp]] in 1917 is een van de bekendste voorbeelden van vroegconceptuele kunst.]] --> | |||
'''Conceptuele kunst''' (''conceptual art'') is een [[kunst]]vorm waarbij het idee ofwel het [[concept (filosofie)|concept]] belangrijker is dan [[esthetiek|esthetische]] of materiaal technische afwegingen. | '''Conceptuele kunst''' (''conceptual art'') is een [[kunst]]vorm waarbij het idee ofwel het [[concept (filosofie)|concept]] belangrijker is dan [[esthetiek|esthetische]] of materiaal technische afwegingen. | ||
| Regel 5: | Regel 6: | ||
Voor een conceptuele kunstenaar is zijn kunstwerk primair bedoeld als een uitdaging van het intellect. Een conceptueel kunstwerk hoeft in dat licht dus niet [[schoonheid|mooi]] te zijn en een conceptueel kunstwerk hoeft niet eens een object te zijn of tastbaar te zijn. [[Sol Lewitt]] legde in 1967 uit dat hij begon met een idee, een concept, in plaats van met een vorm. Het idee is de machine die het kunstwerk maakt.<ref>Richard Osborne, Dan Sturgis. Art theory for beginners, (Zidane Press, London 2006), 144.</ref> | Voor een conceptuele kunstenaar is zijn kunstwerk primair bedoeld als een uitdaging van het intellect. Een conceptueel kunstwerk hoeft in dat licht dus niet [[schoonheid|mooi]] te zijn en een conceptueel kunstwerk hoeft niet eens een object te zijn of tastbaar te zijn. [[Sol Lewitt]] legde in 1967 uit dat hij begon met een idee, een concept, in plaats van met een vorm. Het idee is de machine die het kunstwerk maakt.<ref>Richard Osborne, Dan Sturgis. Art theory for beginners, (Zidane Press, London 2006), 144.</ref> | ||
Taal speelt vaak een belangrijke rol in een conceptueel kunstwerk. [[Joseph Kosuth]] liet met zijn kunstwerk ''One and three chairs'' (1965), drie ideeën van een stoel zien: Een foto van een stoel, een stoel zelf en een op papier groot gedrukte definitie uit een woordenboek van een stoel. <ref>Andrew Graham-Dixon. Kunst, meer dan 2500 werken van prehistorie tot nu, ('s-Gravenland: Fontaine Uitgevers, 2009), 561.</ref> | Taal speelt vaak een belangrijke rol in een conceptueel kunstwerk. [[Joseph Kosuth]] liet met zijn kunstwerk ''One and three chairs'' (1965), drie ideeën van een stoel zien: Een foto van een stoel, een stoel zelf en een op papier groot gedrukte definitie uit een woordenboek van een stoel. <ref>Andrew Graham-Dixon. Kunst, meer dan 2500 werken van prehistorie tot nu, ('s-Gravenland: [[Fontaine Uitgevers]], 2009), 561.</ref> | ||
Bij conceptuele kunst kan het gaan om een streven kunst te bevrijden uit haar traditionele bindingen, zodat ''[[kunst]]'' en ''[[leven]]'' een eenheid zouden gaan vormen en de barrières tussen de verschillende [[kunstvorm|disciplines]] opgedoekt worden. | Bij conceptuele kunst kan het gaan om een streven kunst te bevrijden uit haar traditionele bindingen, zodat ''[[kunst]]'' en ''[[leven]]'' een eenheid zouden gaan vormen en de barrières tussen de verschillende [[kunstvorm|disciplines]] opgedoekt worden. | ||
| Regel 27: | Regel 28: | ||
In Nederland behoren [[Marinus Boezem]], [[Jan Dibbets]] en [[Ger van Elk]] tot de belangrijkste eerste vertegenwoordigers van conceptuele kunst en [[arte povera]]. Voor België zijn [[Marcel Broodthaers]] en de vroege [[Danny Matthys]] belangrijke figuren. | In Nederland behoren [[Marinus Boezem]], [[Jan Dibbets]] en [[Ger van Elk]] tot de belangrijkste eerste vertegenwoordigers van conceptuele kunst en [[arte povera]]. Voor België zijn [[Marcel Broodthaers]] en de vroege [[Danny Matthys]] belangrijke figuren. | ||
== | ==Internationale conceptuele kunstenaars== | ||
<!-- ZET NIET JE EIGEN NAAM IN DEZE LIJST !!! --> | <!-- ZET NIET JE EIGEN NAAM IN DEZE LIJST !!! --> | ||
<!-- alphabetisch op achternaam --> | <!-- alphabetisch op achternaam --> | ||
| Regel 37: | Regel 38: | ||
*[[Daniel Buren]] | *[[Daniel Buren]] | ||
*[[Danny Drenth]] | *[[Danny Drenth]] | ||
*[[Marcel Duchamp]] | *[[Marcel Duchamp]] | ||
*[[Cyprien Gaillard]] | *[[Cyprien Gaillard]] | ||
*[[Gilbert and George]] | |||
| Kolom2= | | Kolom2= | ||
*[[Dan Graham]] | *[[Dan Graham]] | ||
*[[Jenny Holzer]] | *[[Jenny Holzer]] | ||
*[[Ray Johnson]] | *[[Ray Johnson]] | ||
| Regel 60: | Regel 57: | ||
*[[Dennis Oppenheim]] | *[[Dennis Oppenheim]] | ||
*[[Arne Quinze]] | *[[Arne Quinze]] | ||
*[[Jacek Tylicki]] | *[[Jacek Tylicki]] | ||
*[[Wolf Vostell]] | *[[Wolf Vostell]] | ||
}} | |||
== Nederlandse conceptueel kunstenaars == | |||
{{Kolommen | |||
| Kolom1= | |||
*[[Bas Jan Ader]] | |||
*[[Marinus Boezem]] | |||
*[[Stanley Brouwn]] | |||
*[[Sjoerd Buisman]] | |||
*[[Marcel Douwe Dekker]] | |||
*[[Jan Dibbets]] | |||
*[[Marlene Dumas]] | |||
*[[Ger van Elk]] | |||
| Kolom2= | |||
*[[Wapke Feenstra]] | |||
*[[Jacqueline Hassink]] | |||
*[[Jeanne van Heeswijk]] | |||
*[[Jacobus Cornelis Johannes van der Heyden|J.C.J. van der Heyden]] | |||
*[[Hans Koetsier]] | |||
*[[Cor Kraat]] | |||
*[[Jos van der Meulen]] | |||
*[[Pieter Laurens Mol]] | |||
*[[Ruudt Peters]] | |||
| Kolom3= | |||
*[[Wim T. Schippers]] | |||
*[[Ad Schouten (kunstenaar)]] | |||
*[[Eugène Terwindt]] | |||
*[[Kees Verschuren]] | |||
*[[Kamiel Verschuren]] | |||
*[[Barbara Visser (kunstenaar)]] | |||
*[[Tine Wilde]] | |||
*[[Henri van Zanten (1957)]] | |||
}} | }} | ||
| Regel 78: | Regel 106: | ||
* [http://iasl.uni-muenchen.de/links/NAKSe.html "Thomas Dreher: Conceptual Art and Software Art: Notations, Algorithms and Codes"] | * [http://iasl.uni-muenchen.de/links/NAKSe.html "Thomas Dreher: Conceptual Art and Software Art: Notations, Algorithms and Codes"] | ||
{{ | {{Wikiquote|1= |2=Conceptuele_kunst |3=Conceptuele kunst }} | ||
{{Commonscat|Conceptual art}} | {{Commonscat|Conceptual art}} | ||
{{Bron|bronvermelding= | |||
{{References}} | |||
{{Wikidata|Q203209}} }} | |||
[[Categorie:Schilderkunst van de 20e eeuw]] | [[Categorie:Schilderkunst van de 20e eeuw]] | ||
[[Categorie:Hedendaagse kunst]] | [[Categorie:Hedendaagse kunst]] | ||
Huidige versie van 31 mei 2019 om 23:03
Conceptuele kunst (conceptual art) is een kunstvorm waarbij het idee ofwel het concept belangrijker is dan esthetische of materiaal technische afwegingen.
Algemeen
Voor een conceptuele kunstenaar is zijn kunstwerk primair bedoeld als een uitdaging van het intellect. Een conceptueel kunstwerk hoeft in dat licht dus niet mooi te zijn en een conceptueel kunstwerk hoeft niet eens een object te zijn of tastbaar te zijn. Sol Lewitt legde in 1967 uit dat hij begon met een idee, een concept, in plaats van met een vorm. Het idee is de machine die het kunstwerk maakt.[1]
Taal speelt vaak een belangrijke rol in een conceptueel kunstwerk. Joseph Kosuth liet met zijn kunstwerk One and three chairs (1965), drie ideeën van een stoel zien: Een foto van een stoel, een stoel zelf en een op papier groot gedrukte definitie uit een woordenboek van een stoel. [2]
Bij conceptuele kunst kan het gaan om een streven kunst te bevrijden uit haar traditionele bindingen, zodat kunst en leven een eenheid zouden gaan vormen en de barrières tussen de verschillende disciplines opgedoekt worden.
Vertegenwoordigers
De Fransman Marcel Duchamp wordt wel gezien als het eerste grote voorbeeld van een conceptueel kunstenaar.
In 1952 hield John Cage aan het Black Mountains College een opmerkelijke lezing bovenop een hoge ladder, waarbij lange willekeurige onderbrekingen opgevuld werden met stilte, met muziek, met poëzie en met dans.
Ed Kienholz en George Segal zijn belangrijke beeldhouwers uit de omgeving van de conceptuele kunst.
De Fransman Yves Klein is een belangrijke schilder met zijn Antropometrieën, waarbij hij naakte met blauwe verf overspoten meisjes over het doek laat rollen. De Italiaanse Gina Pane en de Amerikaan Vito Acconci beoefenen een latere bodyart, terwijl de Weense Hermann Nitsch niet aarzelt zijn esthetiek van de wreedheid te creëren met zijn Orgieën Mysteriën Theater. De Duitser Joseph Beuys maakte furore met performances en installaties. Zijn credo luidde kunst is identiek aan het leven zelf. Hij maakte werken met dikwijls wonderlijk transcendentale parabetekenissen.
Andere betekenisvolle kunstenaars uit de conceptuele kunst zijn: Christo (Javacheff) met zijn immense verpakkingen, Joseph Kosuth, Bruce Nauman, Walter De Maria, Dmitri Prigov en Robert Smithson.
Robert Barry, Lawrence Weiner, Art & Language en Douglas Huebler spelen in New York ook hun rol. In Nederland is deze stroming binnen de kunst ook sterk aanwezig sinds de jaren '60, onder meer in het fotografische werk van Jan Dibbets en Michel Szulc-Krzyzanowski.
In Nederland behoren Marinus Boezem, Jan Dibbets en Ger van Elk tot de belangrijkste eerste vertegenwoordigers van conceptuele kunst en arte povera. Voor België zijn Marcel Broodthaers en de vroege Danny Matthys belangrijke figuren.
Internationale conceptuele kunstenaars
Nederlandse conceptueel kunstenaars
Zie ook
Externe links
- Website "De kunstkijker" over conceptuele kunst
- Website "Thomas Dreher: Intermedia Art" over conceptuele kunst
- "Thomas Dreher: Conceptual Art and Software Art: Notations, Algorithms and Codes"
Citaten van of over Conceptuele_kunst op Wikiquote
Zie ook de categorie met mediabestanden in verband met Conceptual art op Wikimedia Commons.
Bronvermelding
Bronnen, noten en/of referenties:
- º Richard Osborne, Dan Sturgis. Art theory for beginners, (Zidane Press, London 2006), 144.
- º Andrew Graham-Dixon. Kunst, meer dan 2500 werken van prehistorie tot nu, ('s-Gravenland: Fontaine Uitgevers, 2009), 561.
Intertaalkoppelingen via Wikidata (via reasonator)