Wikisage, de vrije encyclopedie van de tweede generatie, is digitaal erfgoed
Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
Carina Wagenaar (Alkmaar, 8 april1969)[1] is een Nederlandse kunstenares die woont en werkt in Beuningen. Haar werk wordt gekenmerkt door levensgrote medaillon kunstwerken waarin symboliek en het gebruik van moderne materialen wordt gecombineerd tot nieuwe werelden en verhalen, als een moderne allegorie. Het gebruik van allerlei bekende en minder bekende objecten dienen als grondstof voor deze werken.
Carina Wagenaar, geboren met de achternaam Opdam, groeide in Alkmaar op met de kunst van haar grootvader en kunstschilder Hendrik Pieterse om haar heen. Na haar opleiding aan de AHK, tussen 1988-1992 in Amsterdam, in textiel vormgeving en kunstgeschiedenis ging zij werken voor kledingmerk Oilily en Bad Boys. De voorliefde voor de combinatie van kunst, mode en design werd door deze periode gevormd. De medaillon kunstwerken ontstonden na 2014 waarin zij op zoek ging naar een eigen vorm waarin meerdere interessegebieden konden samenvallen.
In 2015 werd zij door het Van Gogh Museum in Amsterdam genomineerd voor haar werk ‘Letters to Theo’ geïnspireerd op het schilderij ‘de Slaapkamer’, van Vincent van Gogh. In 2016 exposeerde zij haar werk tijdens de week van de Salone del Mobile in Milaan. Daarna volgden dat jaar New York, Parijs en Londen - bij Paul Smith - en de jaren erna Florence, Milaan, Dubai en op vele plaatsen in Nederland en in Antwerpen, België.
In 2020 viel haar werk in de prijzen en werd zij door Build Architecture Awards benoemd tot ‘Most Innovative Object D'Art Interior Decor Artist 2020’. Het is de ambitie van Build Architecture Awards om de werken van 's werelds meest innovatieve, fantasierijke en toegewijde ontwerpers en architecten te erkennen en te belonen.
Werk
Kenmerkend voor Wagenaars werk zijn de grote medaillons en wandjuwelen met een 3 dimensionale verhaal, vaak achter half bol acrylglas. Deze moderne cameeën ontstaan door gebruik te maken van bestaande objecten. Op deze manier creëert Wagenaar kunstobjecten van hergebruikte materialen. Met hergebruik van materialen geeft zij gebruikte items nieuwe waarde en speelt in op een duurzame en circulaire toekomst.
De kunstwerken vertellen ieder een unieke verhaal. Dit kunnen historische verhalen zijn in de vorm van moderne sprookjes of actuele maatschappelijk verhalen. Soms autobiografisch en soms fictief. Maar de kijker wordt te allen tijde uitgedaagd aandachtig te kijken naar de kleinste details.
Collecties
Wagenaars werk is gegroepeerd in thematische series. Zo is er een serie gebaseerd op menselijke processen; perioden die iedereen op een vergelijkbare manier ervaart. Titels als ‘Personal Identity’ en ‘Arise’ zijn daar een voorbeeld van. Daarna zijn er series ontstaan over eigentijdse gebeurtenissen zoals ‘Can we flush it’ over de situatie in de wereld en ‘Same source frequenty’ over de gedachte van het oergevoel wat voor iedereen gelijkwaardig is, ongeacht onze achtergrond en religie.
Het thema geschiedenis is iets wat Wagenaar vaker verwerkt in haar werk. Oude wijsheden uit Egypte als het uitgangspunt in ‘Horus’ en ‘Osiris’ die de kijker laten nadenken over de van voedsel voorzienende aarde en de ruggengraat en drijfveer waaruit mensen bestaan.
Historische verhalen vanuit de vorige eeuwen in ‘Battle of Life’; een verhaal uit de 15de eeuw, en ‘Frederik Hendrik’ en ‘Elisabeth Stuart’[2] voor een hele levensloop van deze vooraanstaande hooggeplaatsten uit de Gouden Eeuw.
De term ‘wandjuwelen’ hebben haar de mogelijkheid gegeven om ook met andere vormen naast het medaillon te werken. Tijdens de lockdown van de COVID-19-periode 2020/2021 ontstond er een serie met delfts blauwe uitstraling zoals ‘Dutch Playground’ en andere werken, die de gevoelens van deze periode verbeelden. In wandjuwelen ‘Time is running’ en ‘It's all about the money’ verbeelde Wagenaar de wereld op z'n kop. In de werken als ‘Fly me to the moon’, ‘Peace around temptation’ en ‘Reinvent yourself’ wordt naar de toekomst gekeken.
Sinds haar werk in Milaan werd gezien is haar werk tentoongesteld in vele andere landen en steden, waaronder New York, Parijs, Londen, Florence, Dubai, Antwerpen.
Nederland
Informatie over Carina Wagenaar bij het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie
