Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
- Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
- Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
Toyisme: verschil tussen versies
(https://nl.wikipedia.org/w/index.php?title=Toyisme&oldid=44486763 6 jul 2015 Ymnes) |
(https://nl.wikipedia.org/w/index.php?title=Toyisme&oldid=45253883 4 nov 2015 Ymnes) |
||
| Regel 3: | Regel 3: | ||
Het '''toyisme''' is een kunstenaarscollectief dat in 1992 werd opgericht door drie kunstschilders uit [[Emmen (Drenthe)|Emmen]]. De samenstelling wisselde in de loop van de jaren en inmiddels zijn wereldwijd tientallen kunstenaars aan het collectief verbonden. | Het '''toyisme''' is een kunstenaarscollectief dat in 1992 werd opgericht door drie kunstschilders uit [[Emmen (Drenthe)|Emmen]]. De samenstelling wisselde in de loop van de jaren en inmiddels zijn wereldwijd tientallen kunstenaars aan het collectief verbonden. | ||
De kunstenaarsbeweging is verantwoordelijk voor het grootste kunstwerk van Nederland, [[De Stip (Emmen)|de ''Stip'']] in Emmen,<ref name="ZOH" /><ref>Gemeente Emmen, [http://gemeente.emmen.nl/vrije-tijd/kunst-en-cultuur/beeldende-kunst/de-stip.html De Stip]</ref> en van IJsland, de watertoren [[Uppspretta]] in [[Keflavík]].<ref name="Keflavík" /> Inmiddels telt het oeuvre van de toyisten meer dan | De kunstenaarsbeweging is verantwoordelijk voor het grootste kunstwerk van Nederland, [[De Stip (Emmen)|de ''Stip'']] in Emmen,<ref name="ZOH" /><ref>Gemeente Emmen, [http://gemeente.emmen.nl/vrije-tijd/kunst-en-cultuur/beeldende-kunst/de-stip.html De Stip]</ref> en van IJsland, de watertoren [[Uppspretta]] in [[Keflavík]].<ref name="Keflavík" /> Inmiddels telt het oeuvre van de toyisten meer dan 777 werken die variëren van schilderijen tot sculpturen en ruimtelijke objecten. | ||
== Kunstbeweging == | |||
Het woord toyisme bestaat uit twee onderdelen. De letterlijke vertaling van de eerste lettergreep is speelgoed. Het achtervoegsel –isme refereert aan brede bewegingen of stromingen zoals die in de kunstwereld of in religie bestaan. <ref>Beek, W. van der (2012), Toyism Behind the Mask. Zwolle: Uitgeverij de Kunst, pp. 8 ISBN 978-94-91196-20-1</ref> | |||
In het oprichtingsstatuut uit het begin van de jaren negentig wordt de dominantie van het individualisme in de kunst gehekeld. Als reactie hierop is het doel van het toyisme sindsdien om de kunst opnieuw centraal te stellen<ref name="Drenthe Kunst" /> en niet de kunstenaar. Dit wordt bijvoorbeeld tot uiting gebracht door het dragen van gezichtsmaskers en het werken onder een [[pseudoniem]].<ref>Zuidoosthoeker, [http://www.zuidoosthoeker.nl/nieuws/41009/boekpresentatie-toyisten/ Boekpresentatie Toyisten], 29 januari 2014</ref> | In het oprichtingsstatuut uit het begin van de jaren negentig wordt de dominantie van het individualisme in de kunst gehekeld. Als reactie hierop is het doel van het toyisme sindsdien om de kunst opnieuw centraal te stellen<ref name="Drenthe Kunst" /> en niet de kunstenaar. Dit wordt bijvoorbeeld tot uiting gebracht door het dragen van gezichtsmaskers en het werken onder een [[pseudoniem]].<ref>Zuidoosthoeker, [http://www.zuidoosthoeker.nl/nieuws/41009/boekpresentatie-toyisten/ Boekpresentatie Toyisten], 29 januari 2014</ref> | ||
<gallery caption=”Toyisten Maskers”> | |||
Dejo.jpg | Dejo | |||
GIHILI.jpg | Gihili | |||
QOOIMEE.jpg | Qooimee | |||
BLIISSEM_HRIBSO.jpg | Bliissem en Hribso | |||
</gallery> | |||
''Op zoek naar kunsthistorische kaders waarbinnen het werk en het gedachtegoed van de Toyisten geplaatst kan worden zijn verwijzingen naar de [[Pop Art]] die, komend vanuit Amerika, in de jaren zestig de wereld veroverde en naar [[Keith Haring]] en [[Graffiti]] die in de jaren tachtig en negentig het postmodernistische tijdperk inluidden, onontkoombaar. Maar in het rijtje namen van groeperingen waartoe zij niet gerekend willen worden, hebben ze de Graffitibeweging steeds buiten beschouwing gelaten. Verwonderlijk is dat natuurlijk niet. De geestverwantschap met toonaangevende vertegenwoordigers van die beweging is groot. Eén van de meest in het oog springende overeenkomsten is het gebruik van pseudoniemen. Ook de bewuste keuze voor anonimiteit, ontindividualisering, de voorkeur voor een guerrilla-achtige aanpak, voorliefde voor de openbare ruimte als podium en een anti-establishment mentaliteit verbindt de Toyisten met graffitikunstenaars. Minder opvallend zijn de overeenkomsten in de beeldtaal en in het handschrift. '' (Citaat uit Toyism Behind the Mask). | |||
<ref>Beek, W. van der (2012), Toyism Behind the Mask. Zwolle: Uitgeverij de Kunst, pp. 34 ISBN 978-94-91196-20-1</ref> | |||
Aan de basis van de kunstwerken liggen veelal eigenzinnige en eigentijdse filosofieën en inzichten, die verbeeld worden in een herkenbare wereld die daarentegen vreemd aandoet. Een [[anekdote]] is de rode lijn door een kunstwerk.<ref name="Drenthe Kunst" /> | Aan de basis van de kunstwerken liggen veelal eigenzinnige en eigentijdse filosofieën en inzichten, die verbeeld worden in een herkenbare wereld die daarentegen vreemd aandoet. Een [[anekdote]] is de rode lijn door een kunstwerk.<ref name="Drenthe Kunst" /> | ||
== Geschiedenis == | == Geschiedenis == | ||
{{Infobox schilderij | |||
| afbeelding = Ontsnapping van Computerspinnen.jpg | |||
| onderschrift = Ontsnapping van Computerspinnen | |||
| kunstenaar = Dejo | |||
| titel = Ontsnapping van Computerspinnen | |||
| jaar = 1990 | |||
| type = acryl op papier | |||
| hoogte = 50 | |||
| breedte = 70 | |||
}} | |||
[[Bestand:Ten_Cate2_Emmen.jpg|thumb|Hotel ten Cate in Emmen]] | [[Bestand:Ten_Cate2_Emmen.jpg|thumb|Hotel ten Cate in Emmen]] | ||
[[Bestand:Ten_Cate3_Emmen.jpg|thumb|Hotel ten Cate (bij nacht)]] | [[Bestand:Ten_Cate3_Emmen.jpg|thumb|Hotel ten Cate (bij nacht)]] | ||
[[Bestand:Leven met energie de Toyisten.jpg|thumb|[[De Stip (Emmen)|De ''Stip'']] - ''Leven met energie'' aan de Dordsestraat in Emmen]] | [[Bestand:Leven met energie de Toyisten.jpg|thumb|[[De Stip (Emmen)|De ''Stip'']] - ''Leven met energie'' aan de Dordsestraat in Emmen]] | ||
De naam toyisme ontstond in 1990 toen Dejo ([[pseudoniem]], toen nog werkzaam onder zijn echte naam) een grafisch werk maakte met de titel “Ontsnapping van computerspinnen”. Het was dit werk en later meer gelijksoortige werken die aan de wieg stonden van de stijl toyisme aan het begin van de jaren negentig. Het duurde echter nog twee jaar voordat dit uitmondde in een manifest. <ref>Beek, W. van der (2012) Toyism Behind the Mask. Zwolle: Uitgeverij de Kunst, blz. 10 ISBN 978-94-91196-20-1</ref> | |||
Het toyisme werd in 1992 opgericht door grondlegger Dejo. Het manifest, dat de naam ''Moeder'' draagt, werd op 5 september van datzelfde jaar door hem geschreven en na een maand sloten twee andere kunstschilders uit Emmen zich bij de beweging aan. Het eerste werk werd vertoond op 24 februari 1993 in het [[Veenpark]].<ref name="Drenthe Kunst">Drenthe Kunst Breed in Beeld, [http://drenthekunstbreed.nl/kunst/galerie.asp?G=0&id=52&meer=1 DEJO - Toyisme Studio]</ref><ref name="Trouw-Sierksma">Peter Sierksma, [http://www.trouw.nl/tr/nl/5009/Archief/article/detail/2474827/1998/04/09/Het-laatste-manifest-van-de-eeuw.dhtml Het laatste manifest van de eeuw], 9 april 2008</ref> Een jaar na de oprichting werd werk tentoongesteld in [[New York]]. In de beginfase werd in elk werk een symbool van de drie kunstenaars verwerkt. | |||
Aan de basis van de kunstrichting ligt een [[Figuratieve kunst|figuratieve stijl]] die aanvankelijk vooral geïnspireerd was op het computerspel ''[[Super Mario]]'' en de spelcomputer [[Nintendo]]. | |||
De wolken op de achtergrond van dit spel en de computer waren inspiratiebronnen en zijn direct terug te herleiden als kenmerkende symbolen van de stijl van het toyisme destijds. Zo werd eerst vooral nog simpele kunst voortgebracht met beeldelementen die zich herhaalden zoals de [[spaceshuttleprogramma|spaceshuttle]] en de [[computer]].<ref name="Drenthe Kunst" /> | |||
De stijl toyisme is op te delen in twee periodes. De eerste periode liep van 1992 tot 2000, de tweede periode van 2002 tot heden. Beide periodes lopen zowel artistiek als persoonlijk geheel uit een. | |||
In 2001 werd het manifest door Dejo herschreven, daardoor werden de beperkingen van de steeds terugkerende symbolen afgeworpen en sloten zich kunstenaars uit Nederland en een reeks andere landen bij het collectief aan. Niettemin is de figuratieve stijl nog steeds leidend. Verder is er sprake van strakke afgebakende vlakken en lijnen en het gebruik van felle kleuren.<ref name="Drenthe Kunst" /> | |||
Dejo ging verder met het vormgeven van het toyisme. Hij wist wereldwijd een groep kunstenaars aan zich te binden, uit onder meer [[Nederland]], [[België]], [[Italië]], [[IJsland]], de [[Verenigde Staten]], [[Canada]], [[Mexico (land)|Mexico]], [[Peru]], [[Zuid-Afrika]], [[Australië (land)|Australië]], [[Thailand]] en [[Maleisië]]. Alle kunstenaars werken onder een pseudoniem en het maximum aantal leden van de groep ligt vast op 26: elk pseudoniem begint met een andere letter uit het alfabet. | |||
==Voorbeelden== | ==Voorbeelden== | ||
| Regel 36: | Regel 64: | ||
== Bibliografie == | == Bibliografie == | ||
[[File:Publicaties Toyisme 1992-2013.jpg|thumb|Publicaties van de Toyisten]] | |||
* 1993 - ''The Fairy Tale of the Toyists'' | * 1993 - ''The Fairy Tale of the Toyists'' | ||
* 1996 - ''The History of the Toyists'' | * 1996 - ''The History of the Toyists'' | ||
| Regel 45: | Regel 74: | ||
* 2011 - ''Connecting the Dots'' | * 2011 - ''Connecting the Dots'' | ||
* 2011 - ''The Toyists have landed'' | * 2011 - ''The Toyists have landed'' | ||
* 2012 - ''Toyism Behind the Mask'' | |||
* 2013 - ''Toyism Making History'' | * 2013 - ''Toyism Making History'' | ||
* 2013 - ''More Art by Printing'' | * 2013 - ''More Art by Printing'' | ||
Versie van 20 feb 2021 02:12
Het toyisme is een kunstenaarscollectief dat in 1992 werd opgericht door drie kunstschilders uit Emmen. De samenstelling wisselde in de loop van de jaren en inmiddels zijn wereldwijd tientallen kunstenaars aan het collectief verbonden.
De kunstenaarsbeweging is verantwoordelijk voor het grootste kunstwerk van Nederland, de Stip in Emmen,[1][2] en van IJsland, de watertoren Uppspretta in Keflavík.[3] Inmiddels telt het oeuvre van de toyisten meer dan 777 werken die variëren van schilderijen tot sculpturen en ruimtelijke objecten.
Kunstbeweging
Het woord toyisme bestaat uit twee onderdelen. De letterlijke vertaling van de eerste lettergreep is speelgoed. Het achtervoegsel –isme refereert aan brede bewegingen of stromingen zoals die in de kunstwereld of in religie bestaan. [4]
In het oprichtingsstatuut uit het begin van de jaren negentig wordt de dominantie van het individualisme in de kunst gehekeld. Als reactie hierop is het doel van het toyisme sindsdien om de kunst opnieuw centraal te stellen[5] en niet de kunstenaar. Dit wordt bijvoorbeeld tot uiting gebracht door het dragen van gezichtsmaskers en het werken onder een pseudoniem.[6]
- ”Toyisten
-
Dejo
-
Gihili
-
Qooimee
-
Bliissem en Hribso
Op zoek naar kunsthistorische kaders waarbinnen het werk en het gedachtegoed van de Toyisten geplaatst kan worden zijn verwijzingen naar de Pop Art die, komend vanuit Amerika, in de jaren zestig de wereld veroverde en naar Keith Haring en Graffiti die in de jaren tachtig en negentig het postmodernistische tijdperk inluidden, onontkoombaar. Maar in het rijtje namen van groeperingen waartoe zij niet gerekend willen worden, hebben ze de Graffitibeweging steeds buiten beschouwing gelaten. Verwonderlijk is dat natuurlijk niet. De geestverwantschap met toonaangevende vertegenwoordigers van die beweging is groot. Eén van de meest in het oog springende overeenkomsten is het gebruik van pseudoniemen. Ook de bewuste keuze voor anonimiteit, ontindividualisering, de voorkeur voor een guerrilla-achtige aanpak, voorliefde voor de openbare ruimte als podium en een anti-establishment mentaliteit verbindt de Toyisten met graffitikunstenaars. Minder opvallend zijn de overeenkomsten in de beeldtaal en in het handschrift. (Citaat uit Toyism Behind the Mask). [7]
Aan de basis van de kunstwerken liggen veelal eigenzinnige en eigentijdse filosofieën en inzichten, die verbeeld worden in een herkenbare wereld die daarentegen vreemd aandoet. Een anekdote is de rode lijn door een kunstwerk.[5]
Geschiedenis
| Ontsnapping van Computerspinnen | ||
| Ontsnapping van Computerspinnen | ||
| Ontsnapping van Computerspinnen | ||
| Kunstenaar | Dejo | |
| Jaar | 1990 | |
| Type | acryl op papier | |
| Afmetingen | 50 × 70 cm | |
De naam toyisme ontstond in 1990 toen Dejo (pseudoniem, toen nog werkzaam onder zijn echte naam) een grafisch werk maakte met de titel “Ontsnapping van computerspinnen”. Het was dit werk en later meer gelijksoortige werken die aan de wieg stonden van de stijl toyisme aan het begin van de jaren negentig. Het duurde echter nog twee jaar voordat dit uitmondde in een manifest. [8]
Het toyisme werd in 1992 opgericht door grondlegger Dejo. Het manifest, dat de naam Moeder draagt, werd op 5 september van datzelfde jaar door hem geschreven en na een maand sloten twee andere kunstschilders uit Emmen zich bij de beweging aan. Het eerste werk werd vertoond op 24 februari 1993 in het Veenpark.[5][9] Een jaar na de oprichting werd werk tentoongesteld in New York. In de beginfase werd in elk werk een symbool van de drie kunstenaars verwerkt.
Aan de basis van de kunstrichting ligt een figuratieve stijl die aanvankelijk vooral geïnspireerd was op het computerspel Super Mario en de spelcomputer Nintendo. De wolken op de achtergrond van dit spel en de computer waren inspiratiebronnen en zijn direct terug te herleiden als kenmerkende symbolen van de stijl van het toyisme destijds. Zo werd eerst vooral nog simpele kunst voortgebracht met beeldelementen die zich herhaalden zoals de spaceshuttle en de computer.[5]
De stijl toyisme is op te delen in twee periodes. De eerste periode liep van 1992 tot 2000, de tweede periode van 2002 tot heden. Beide periodes lopen zowel artistiek als persoonlijk geheel uit een.
In 2001 werd het manifest door Dejo herschreven, daardoor werden de beperkingen van de steeds terugkerende symbolen afgeworpen en sloten zich kunstenaars uit Nederland en een reeks andere landen bij het collectief aan. Niettemin is de figuratieve stijl nog steeds leidend. Verder is er sprake van strakke afgebakende vlakken en lijnen en het gebruik van felle kleuren.[5]
Dejo ging verder met het vormgeven van het toyisme. Hij wist wereldwijd een groep kunstenaars aan zich te binden, uit onder meer Nederland, België, Italië, IJsland, de Verenigde Staten, Canada, Mexico, Peru, Zuid-Afrika, Australië, Thailand en Maleisië. Alle kunstenaars werken onder een pseudoniem en het maximum aantal leden van de groep ligt vast op 26: elk pseudoniem begint met een andere letter uit het alfabet.
Voorbeelden
Het werk van de toyisten kent een permanente en wisselende expositie in de Toyisme Studio in Emmen.
In 2004 opende de vroegere directeur van het Groninger Museum, Frans Haks, een tentoonstelling van de toyisten in Eindhoven. Destijds telde de groep zes leden.[10] In Nederland exposeerden de toyisten daarna in Emmen, Hooghalen, Maassluis en Schiedam en buiten Nederland in Peking, Cincinnati, Houston, Miami Beach, Silkeborg en in Taiwan (National Taiwan Museum of Fine Arts).
Voorbeelden van het toyisme zijn:
- De Stip uit 2009, een beschildering van een 22 meter hoge voormalige gasbol in Emmen. De Stip vertelt het verhaal van Leven met energie en is het grootste kunstwerk van Nederland.[1]
- De beschildering van de gevel van Hotel ten Cate in Emmen in 2012, met als thema Dromen als ontbijt. Ook zijn meerdere kamers in het hotel door toyisten geschilderd.[11][12] In 2013 werd er in opdracht van het hotel ook in dezelfde toyistische kleuren van het hotel een Rolls-Royce Silver Spirit geschilderd.[13]
- Uppspretta - In 2013 werd in IJsland een verwaarloosde watertoren in de IJslandse stad Keflavík door de toyisten omgevormd tot een beeldverhaal dat de legende van Uppspretta weergeeft.[14] Het is de grootste muurschildering in IJsland.[3]
Bibliografie
- 1993 - The Fairy Tale of the Toyists
- 1996 - The History of the Toyists
- 2004 - The Building Blocks of the Toyists
- 2004 - Playing Dice with the Toyists
- 2004 - Invasion of the Toyists
- 2005 - Let the Games Begin[15]
- 2007 - Art through the Mind of a Toyist
- 2011 - Connecting the Dots
- 2011 - The Toyists have landed
- 2012 - Toyism Behind the Mask
- 2013 - Toyism Making History
- 2013 - More Art by Printing
- 2014 - Uppspretta[14]
Zie ook
Externe link
Zie ook de categorie met mediabestanden in verband met Toyists op Wikimedia Commons.
Bronnen
Literatuur
Noten
|