Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
- Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
- Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
The Girlhood of Mary Virgin (schilderij van D.G. Rossetti)
olieverf op doek
83,2 x 65,4 cm
signatuur: Dante Gabriele Rossetti P.R.B. 1949
Tate Gallery, Londen
The Childhood of Mary Virgin (1849) is een schilderij van Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), een van de oprichters van de prerafaëlieten. Het toont een momentopname van Maria als kind, die een lelie borduurt onder het toeziend oog van haar moeder St-Anna, terwijl haar vader, St-Joachim, op de achtergrond een wijnstok snoeit.
Dit was Rossetti's eerste voltooide olieverfschilderij en bovendien het eerste werk dat de initialen P.R.B. droeg. Het getuigt van zijn talent, van zijn grote inzet qua studie en van de passie waarmee hij de grondbeginselen van de prerafaëlieten toepaste. In maart 1849 werd het voor het eerst tentoongesteld op de Free Exhibition in de Hide Park Corner Gallery.
Motivering
In november 1848 gaf Dante Rossetti in een brief aan zijn peter, Charles Lyell of Kinnordy, zelf een motivering voor de keuze van dit onderwerp. Hij was er namelijk zeker van dat dit thema de leden van een christelijke gemeenschap zou aanspreken. De opvoeding van de Heilige Maagd, was al door andere schilders, zoals Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) uitgewerkt, maar daarbij werd Maria steeds weer afgebeeld met een boek, wat volgens hem niet meer paste in de hedendaagse tijd. Hij wilde iets proberen dat evidenter was, maar toch minder alledaags en daarom had hij de toekomstige moeder van Christus afgebeeld, terwijl ze onder begeleiding van haar moeder een lelie borduurde.
Modellen
Frances Mary Polidori Rossetti, zijn moeder, poseerde voor St.-Anna, Christina Georgina Rossetti, zijn zuster, voor Maria en de oude Williams, die bij de familie Rossetti werkte, poseerde voor St.-Joachim.
Oorspronkelijk stond de halfzuster van Thomas Woolner (1825-1892) model voor het gezicht van het engeltje. Toen Rossetti echter in augustus 1849 delen van dit schilderij herschilderde, maakte hij daarvoor een studie van een meisje dat hem door James Collinson (1825-1881) was aangeraden.
Iconografie
The Childhood of Mary Virgin bevat een heleboel christelijke iconografie.
Zo symboliseert de lelie de kuisheid van Maria. De lelie wordt zorgvuldig onderhouden door een jonge engel, een verwijzing naar de engel Gabriël, die later aan Maria zal aankondigen dat ze zwanger is van de Zoon van God. Ook de roos op de vensterbank wordt geassocieerd met de Maagd en de olielamp is een symbool van vroomheid. De duif verwijst naar de Heilige Geest.
Het latwerk waaraan St.-Joachim werkt vormt een kruis op een centrale plaats in het schilderij. De wijnstok verwijst naar de verbondenheid met Christus. De rode doek in het midden kondigt de lijdensweg van Christus aan, net zoals het kledingstuk waarop door Maria geborduurd wordt.
Rossetti volgde de stijl van middeleeuwse werken door ook tekst op te nemen in zijn schilderij. In de gouden aureolen van zijn figuren staat telkens hun naam, S. Anna, S. Iochimus en S. Maria S.V. Op het lint dat de palmtakken met de wilde roos samenhoudt, staat Tot dolores tot gaudia (Zoveel smarten zoveel vreugden) en op het draagbare orgel, dat achter Maria op de grond staat, is de hoofdletter M gegraveerd en de inscriptie O sis, Laus Deo (O als je wilt om God te loven). Op de boeken, waarop de pot met de lelie staat, schreef hij titels die verwijzen naar christelijke deugden: Fortitudo (sterkte), Temperentia (matigheid), Prudentia (voorzichtigheid), Spes (hoop), Fides (geloof) en Charitas (liefdadigheid). Bovendien schilderde hij die boeken in de bijbehorende symbolische kleur, zoals goud voor liefdadigheid en groen voor hoop.
Sonnetten
Rossetti schreef twee sonnetten bij dit schilderij, waarin hij de symboliek uitlegde. Het eerste sonnet werd onderaan op de oorspronkelijke lijst gegraveerd, terwijl het tweede afgedrukt werd in de catalogus [1] van de Free Exhibition. De twee sonnetten staan nu naast elkaar op de onderkant van de huidige lijst.
Receptie
In maart 1849 werd The Childhood of Mary Virgin voor het eerst tentoongesteld in de Free Exhibition, vlak bij Hyde Park Corner. Het werk werd over het algemeen zeer gunstig onthaald en het werd geprezen in de Athenaeum en andere vooraanstaande tijdschriften. Voor de som van tachtig pond werd het schilderij gekocht door de douairière markiezin van Bath, een bekende van de familie Rossetti.
In 1850 werd het, samen met de werken van de andere prerafaëlieten, opnieuw tentoongesteld in de Royal Academy en in the Portland Gallery Exhibitions, maar daar was de receptie alles behalve goed.
Herschilderingen
In 1849 herschilderde Rossetti de jurk van Maria en het gezicht van het engeltje, voordat hij het schilderij naar de koper zond.
In 1864 stuurde de toenmalige eigenares, Lady Louisa Fielding, het schilderij terug naar Rossetti voor herschildering. Hij veranderde de vleugels van de engel van wit in diep roze en de mouwen van de Maria van geel in bruin. De oorspronkelijke lijst met de afgeronde bovenhoeken werd vervangen door een lijst met een rechthoekige vorm.
Bronnen
VoetnotenLiteratuur
|
Zie ook de categorie met mediabestanden in verband met Pre-Raphaelite paintings op Wikimedia Commons.