Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
- Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
- Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
Gebruiker:Franciscus/kladblok 2
Kunst en Wiskunde II
-Barbara Hepworth- Barbara Hepworth(1903-1975), was één van de belangrijkste beeldhouwers van Engeland. Barbara Hepworth, geboren als Jocelyn Barbara Hepworth (Wakefield (West Yorkshire), 10 januari 1903 - St. Ives (Cornwall), 20 mei 1975), was één van de belangrijkste Engelse beeldhouwsters. Zoal een groot aantal kunstenaars in de jaren dertig van de vorige eeuw, verruilde ze figuratieve voorstellingen voor zuiver abstracte vormen. In 1932 trad ze toe tot de Abstraction-Création, een groepering die streefde naar harmonieuze kunst als tegenwicht voor de chaos van het moderne leven. Barbara Hepworth: Sculpture for a Modern World brengt haar carrière stap voor stap in beeld, van beginnend kunstenaar in de jaren twintig tot de internationaal bekende beeldhouwer, die zij aan het eind van haar leven is. Sculpturen van hout, marmer en brons, alleen al bijzonder om de ongelooflijke vakmanschap waarmee ze gemaakt zijn, worden afgewisseld met schilderijen, tekeningen, en film- en fotomateriaal van Barbara Hepworth aan het werk in haar atelier, of te midden van haar vrienden.
Vormen uit de natuur
De tentoonstelling laat zien hoe Barbara Hepworth uit aan de natuur ontleende vormen - soms figuratief en soms abstract toegepast - een onmiskenbaar eigen handschrift ontwikkelt, van grote betekenis voor de moderne beeldhouwkunst. Een wandeling door de beeldentuin van het museum, het wereldberoemde Rietveldpaviljoen bekijken en daar verrast worden door de rijke collectie bronzen beelden die het museum van Barbara Hepworth bezit. In de winter van 2015 - 2016 eerde het Kröller-Müller Museum haar met een grote overzichtstentoonstelling met als titel:Sculpture for a Modern World.
- De tentoonstelling duurde van 28 november 2015 tot 17 april 2016. Een gedeelte van de tentoonstelling was ondergebracht in het Rietveldpaviljoen. Men werd daar verrast door de rijke collectie bronzen beelden die het museum van Barbara Hepworth bezit.
- De rest van de expositie was binnen in de zalen van Kröller-Müller opgesteld.
Barbara Hepworth (Wakefield 1903 - St Ives 1975) was een van de belangrijkste beeldhouwers van de twintigste eeuw. Ze behoorde voor de Tweede Wereldoorlog tot de internationale avant-garde en in de jaren vijftig en zestig was haar werk te zien op vele tentoonstellingen wereldwijd en kreeg ze grote internationale prijzen en opdrachten. Hepworth ontwikkelde zich eind jaren twintig tot een van de leidende figuren van een nieuwe generatie beeldhouwers die hun sculpturen rechtstreeks uit steen en hout hakten. In de jaren dertig maakte ze haar entree in de internationale kunstwereld en kwam ze in aanraking met het werk van Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp en Constantin Brancusi. Onder invloed van deze contacten werd haar werk abstract. Vanaf die tijd ontstonden Hepworth’s karakteristieke organische vormen, waarin de massa wordt doorboord door cirkels of ovalen en de ruimte meespeelt in het beeld. Ze bleef haar leven lang in steen en hout beeldhouwen, maar vanaf 1956 werkte ze ook in brons, waardoor ze meer sculpturen kon produceren, die bovendien beter bestand waren tegen het vervoer over lange afstanden. De tentoonstelling schetst Hepworth’s ontwikkeling van de bescheiden stenen sculpturen uit haar jonge jaren tot de ambitieuze latere bronzen beelden. Ook zijn er onbekende werken zoals tekeningen, collages, fotogrammen, objecten in textiel en theaterontwerpen. Veel nooit eerder getoond materiaal is afkomstig uit het onlangs ontsloten Hepworth-archief, dat een schat aan documentatie bevat over alle aspecten van haar werk en leven. Hieruit komt een tot nog toe nauwelijks bekend beeld naar voren van Hepworth als een kunstenaar die de presentatie van haar werk aan het publiek zorgvuldig regisseerde, onder meer door de foto’s die ze zelf maakte. Barbara Hepworth: Sculpture for a Modern World vindt plaats vijftig jaar na Hepworth’s laatste grote tentoonstelling in het Kröller Müller Museum. Hoogtepunt in 1965 was de presentatie van haar bronzen beelden in het Rietveldpaviljoen in de beeldentuin. Dit harmonieuze ensemble van sculptuur en architectuur wordt nog steeds beschouwd als een van de hoogtepunten uit haar oeuvre. Het paviljoen maakt als ‘buitenzaal’ deel uit van de tentoonstelling. Hepworth is een van de belangrijkste Britse beeldhouwsters. Ze werd wereldberoemd met haar abstracte sculpturen. Tot 1956 werkte Hepworth alleen met heel harde materialen, zoals steen, hout of marmer. Daarna experimenteerde ze ook met brons. http://nmwa.org/explore/artist-profiles/barbara-hepworth
Haar werken zijn homogeen, primitief, religieus geïnspireerd en gepassioneerd. Naast vele kleinere sculpturen heeft Hepworth ook een aantal monumentale werken op haar naam staan. Een daarvan bevindt zich bij het gebouw van de Verenigde Naties in New York.
Deze bronzen Cantate Domino (‘Lofzang aan de Heer’) heeft een religieus karakter, de rode draad in haar oeuvre. In 1966 schrijft ze: ‘Vanuit een zeker leed is de behoefte ontstaan om ieder beeldhouwwerk tot een lofzang te doen worden.’ Het koude metaal en het organische van de ontluikende kiempjes komen hier samen in een vorm die doet denken aan opgeheven handen. Zo sluipen er een hoop referenties in het werk die het verschillende betekenissen geven. In die zin is dit werk typisch voor Hepworth. In haar oeuvre wordt nooit iets aan een expressieve toevalligheid overgelaten.
Van hetzelfde werk bevinden zich exemplaren in onder andere het Museu de Arte Moderna te São Paulo en de Tate Gallery in Londen.
The Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, St Ives
De Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, St Ives
De Barbara Hepworth museum werd in 1976 geopend door Hepworth's familie, naar aanleiding van de wens uitgedrukt in haar testament. Het museum is eigendom van en wordt gerund door Tate sinds 1980. Het bevat de grootste groep werken Hepworth's, permanent tentoongesteld in Trewyn Studio en de tuin waar ze woonde en werkte van 1949 tot aan haar dood in 1975.
De twee buitenkant studio's, gebruikt voor het snijden en werken in gips voor brons, was het onderwerp van een belangrijk behoud project van Tate in 2013-14, om te kunnen worden bewaard, genoten en opnieuw geïnterpreteerd voor de toekomst.
The Barbara Hepworth Museum was opened in 1976 by Hepworth's family, following the wishes expressed in her will. The Museum has been owned and run by Tate since 1980. It contains the largest group of Hepworth's works, permanently on display at Trewyn Studio and garden where she lived and worked from 1949 until her death in 1975.
The two exterior studios, used for carving and working in plaster for bronze, were the subject of an important conservation project by Tate in 2013-14, to enable them to be preserved, enjoyed and re-interpreted for the future.
| Simeon ten Holt | ||
| Algemene informatie | ||
| Volledige naam | Simeon ten Holt | |
| Geboren | 24 januari 1923, Bergen ( Noord-Holland ) | |
| Overleden | 25 november 2012, Alkmaar | |
| Nationaliteit | Nederlandse | |
| Beroep | Componist, pianist, docent | |
Simeon ten Holt (24 januari 1923 – Alkmaar, 25 november 2012)