Wikisage, de vrije encyclopedie van de tweede generatie, is digitaal erfgoed

Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.

  • Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
  • Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
rel=nofollow

Gebruiker:Franciscus/kladblok 2: verschil tussen versies

Uit Wikisage
Naar navigatie springen Naar zoeken springen
Geen bewerkingssamenvatting
Geen bewerkingssamenvatting
Regel 20: Regel 20:
}}
}}
=Barbara Hepworth=
=Barbara Hepworth=
Barbara Hepworth, was één van de belangrijkste Engelse beeldhouwers. Zij ontwikkelde zich van beginnend kunstenaar in de jaren twintig, tot de internationaal bekende beeldhouwer, die zij aan het eind van haar leven was.
<br/>Vóór de Tweede Wereldoorlog behoorde zij al tot de internationale avant-garde. Zoals veel kunstenaars in de jaren dertig van de vorige eeuw, verruilde Barbara Hepworth de figuratieve voorstellingen voor zuiver abstracte vormen. Zij ontwikkelde op die manier een onmiskenbaar eigen handschrift, van veelal uit aan de natuur ontleende vormen - soms figuratief en soms abstract - die van grote betekenis voor de moderne beeldhouwkunst zijn geworden. Ze bleef haar leven lang in steen en hout beeldhouwen, maar vanaf 1956 werkte ze ook in brons. 
<br/>In de jaren vijftig en zestig was haar werk te zien te zien op vele tentoonstellingen. Wereldwijd en kreeg ze grote internationale prijzen en opdrachten.
<br/>In Nederland is schitterend werk van haar te bewonderen in het Rietveldpaviljoen in het Kröller-Müller Museum te Otterlo.
==Beginperiode==                                                                            Barbara Hepworth studeerde aan de '''Leeds School of Art''' en aan het '''Royal College of Art''' in Londen. Ook studeerde ze in Italië. Tijdens haar opleiding in Leeds maakte ze kennis met de later zo beroemd geworden beeldhouwer [[Henry Moore]].                                                                                    <br/>Na haar opleiding was ze samen met de kunstenaars Henry Moore en John Piper één van de leden van de '''Seven and Five Society'''. Deze groep was aanvankelijk nog vrij traditioneel en conservatief, en was er in eerste instantie niet op uit om een nieuwe richting in te slaan. Integendeel, zij hadden juist het gevoel dat er te snel en op te veel gebieden aan vernieuwing werd gedaan. Toen echter in 1924 de kunstenaar [[Ben Nicholson]] - een van de pioniers van de abstracte kunst in het Verenigd Koninkrijk –  zich bij de groep aansloot, volgden al snel Barbara Hepworth en Henry Moore. Samen namen zij de teugels in handen en werkten ze de non-modernisten eruit.
==Internationale kunstwereld==
Barbara Hepworth ontwikkelde zich eind jaren twintig tot een van de leidende figuren van een nieuwe generatie beeldhouwers die hun sculpturen rechtstreeks uit steen en hout hakten. In de jaren dertig maakte ze haar entree in de internationale kunstwereld en kwam ze in aanraking met het werk van [[Pablo Picasso]], [[Georges Braque]], [[Jean Arp en [[Constantin Brancusi]]. Onder invloed van deze contacten werd haar werk steeds abstracter. Vanaf die tijd ook ontstonden Hepworth’s karakteristieke organische vormen, waarin de massa wordt doorboord door cirkels of ovalen en de ruimte meespeelt in het beeld.
<br/>Sculpturen van hout, marmer en brons; alles wat zij maakte was zeer bijzonder door de ongelooflijke vakmanschap waarmee ze te werk ging. Haar werken zijn homogeen, soms primitief, religieus geïnspireerd en gepassioneerd. Naast vele kleinere sculpturen heeft Hepworth ook een aantal monumentale werken op haar naam staan.
==Moderne opvattingen==
In 1932 trad Barbara Hepworth toe tot de Abstraction-Création - een in 1931 in Parijs opgerichte internationale groep kunstenaars - die van groot belang is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst.                                                                                     
==Persoonlijk leven==
Barbara Hepworth is twee keer getrouwd geweest. Het eerste huwelijk was met de beeldhouwer [[John Skeaping]], waaruit een drieling geboren werd. Haar tweede huwelijk was in 1938 met de schilder Ben Nicholson. Ook dit huwelijk eindigde in een scheiding in 1951.





Versie van 22 dec 2015 21:09



rel=nofollow

Barbara Hepworth

Barbara Hepworth, was één van de belangrijkste Engelse beeldhouwers. Zij ontwikkelde zich van beginnend kunstenaar in de jaren twintig, tot de internationaal bekende beeldhouwer, die zij aan het eind van haar leven was.
Vóór de Tweede Wereldoorlog behoorde zij al tot de internationale avant-garde. Zoals veel kunstenaars in de jaren dertig van de vorige eeuw, verruilde Barbara Hepworth de figuratieve voorstellingen voor zuiver abstracte vormen. Zij ontwikkelde op die manier een onmiskenbaar eigen handschrift, van veelal uit aan de natuur ontleende vormen - soms figuratief en soms abstract - die van grote betekenis voor de moderne beeldhouwkunst zijn geworden. Ze bleef haar leven lang in steen en hout beeldhouwen, maar vanaf 1956 werkte ze ook in brons.
In de jaren vijftig en zestig was haar werk te zien te zien op vele tentoonstellingen. Wereldwijd en kreeg ze grote internationale prijzen en opdrachten.
In Nederland is schitterend werk van haar te bewonderen in het Rietveldpaviljoen in het Kröller-Müller Museum te Otterlo.

==Beginperiode== Barbara Hepworth studeerde aan de Leeds School of Art en aan het Royal College of Art in Londen. Ook studeerde ze in Italië. Tijdens haar opleiding in Leeds maakte ze kennis met de later zo beroemd geworden beeldhouwer Henry Moore.
Na haar opleiding was ze samen met de kunstenaars Henry Moore en John Piper één van de leden van de Seven and Five Society. Deze groep was aanvankelijk nog vrij traditioneel en conservatief, en was er in eerste instantie niet op uit om een nieuwe richting in te slaan. Integendeel, zij hadden juist het gevoel dat er te snel en op te veel gebieden aan vernieuwing werd gedaan. Toen echter in 1924 de kunstenaar Ben Nicholson - een van de pioniers van de abstracte kunst in het Verenigd Koninkrijk – zich bij de groep aansloot, volgden al snel Barbara Hepworth en Henry Moore. Samen namen zij de teugels in handen en werkten ze de non-modernisten eruit.

Internationale kunstwereld

Barbara Hepworth ontwikkelde zich eind jaren twintig tot een van de leidende figuren van een nieuwe generatie beeldhouwers die hun sculpturen rechtstreeks uit steen en hout hakten. In de jaren dertig maakte ze haar entree in de internationale kunstwereld en kwam ze in aanraking met het werk van Pablo Picasso, Georges Braque, [[Jean Arp en Constantin Brancusi. Onder invloed van deze contacten werd haar werk steeds abstracter. Vanaf die tijd ook ontstonden Hepworth’s karakteristieke organische vormen, waarin de massa wordt doorboord door cirkels of ovalen en de ruimte meespeelt in het beeld.
Sculpturen van hout, marmer en brons; alles wat zij maakte was zeer bijzonder door de ongelooflijke vakmanschap waarmee ze te werk ging. Haar werken zijn homogeen, soms primitief, religieus geïnspireerd en gepassioneerd. Naast vele kleinere sculpturen heeft Hepworth ook een aantal monumentale werken op haar naam staan.

Moderne opvattingen

In 1932 trad Barbara Hepworth toe tot de Abstraction-Création - een in 1931 in Parijs opgerichte internationale groep kunstenaars - die van groot belang is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst.

Persoonlijk leven

Barbara Hepworth is twee keer getrouwd geweest. Het eerste huwelijk was met de beeldhouwer John Skeaping, waaruit een drieling geboren werd. Haar tweede huwelijk was in 1938 met de schilder Ben Nicholson. Ook dit huwelijk eindigde in een scheiding in 1951.













Dit artikel valt onder beheer van Dorp:Luisterrijk.
rel=nofollow

Simeon ten Holt (24 januari 1923Alkmaar, 25 november 2012)