Wikisage, de vrije encyclopedie van de tweede generatie, is digitaal erfgoed

Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.

  • Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
  • Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
rel=nofollow

Andre Vanderhaeghe: verschil tussen versies

Uit Wikisage
Naar navigatie springen Naar zoeken springen
(https://nl.wikipedia.org/w/index.php?title=Andre_Vanderhaeghe&oldid=44610907)
 
(Verwijst door naar André Vanderhaeghe)
 
Regel 1: Regel 1:
Kunstschilder '''André Vanderhaeghe''' (Wijtschate, 14 december 1932 – Ieper, 10 juni 2014) was een hedendaags Vlaams surrealistische kunstschilder en maker van metaalsculpturen. André Vanderhaeghe omschreef zichzelf als een magisch surrealist.
#REDIRECT [[André Vanderhaeghe]]
 
== Biografie ==
[[File:Vanderhaeghe.JPG|thumb|Kunstschilder André Vanderhaeghe]]
 
1960 Leraar technisch tekenen <br />
1964 Eerste individuele tentoonstelling in Ieper - schilderijen en tekeningen<br />
1966 Eerste metaalsculpturen<br />
1967 & 1968 Grand Prix Deauville - Grande finale <br />
1970 Hors Concours - Salon internationale Charleroi <br />
1970 Rome - gouden medaille - Kunsten, Wetenschappen en Letteren<br />
1970 Paris - Officier de la Croix Mérite Celtique<br />
1971 La Croix de Chevalier ... Mérite et Dévouement Français <br />
1971 Diploma's en medailles ... Rome, Ancona, Charleroi, Monaco, Deauville, Monte Carlo,Paris, Toulouse, Beaux-Arts de la Haute Garonne, ....<br />
1970 Aankoop van schilderij door de Belgische staat, De zintuigelijke bloem 70x100 cm<br />
1976 Reisbeurs toegekend door het Ministerie van van Nationale opvoeding en Nederlandse cultuur<br />
1980 Jurylid 1ste Ghislain Aertsprijs<br />
1981 Exclusieve decoratie van de privéclub "Le Gotha", Namur - 5 schilderijen, allen in formaat 90 x 120 cm<br />
1983 - '84 - '85 : Beurs toegekend door de Gemeenschapsminiser van Cultuur<br />
1998 Aankoop schilderij door stedelijk Museum Ieper<br />
 
== Individuele tentoonstellingen ==
1964 Sint Nicolas - galerij - Ieper<br />
1965 Casino Blankenberge<br />
1966 Stadsschouwburg - galerij - Kortrijk<br />
1966 Gemeentehuis - galerij - De Panne<br />
1967 Galerij  Britannique - Ieper<br />
1967 Siegen - galerij - Duitsland<br />
1968 Casino - Blankenberge<br />
1968 Casino - Middelkerke<br />
1968 Galerie Generale - Oostende<br />
1968 Cultureel Centrum - Ukkel - Brussel<br />
1970 Galerij Britannique - Ieper<br />
1970 Casino Blankenberge
1971 ''Palais de ... Porte Versailles - Paris''<br />
1973 Casino Knokke - Galerie Patrick's Club<br />
1973 Galerij Sherlock Holmes - Gent<br />
1976 Galerij Kintz - Louisalaan - Brussel<br />
1977 Galerij Sherlock Holmes - Gent<br />
1977 Art Gallery - Kortrijk<br />
1978 New Gallery - Kortrijk<br />
1979 St. Hermes Gallery - Ronse<br />
1980 't Kunstcentrum 't Zwingelkot - Kortrijk<br />
1981 Galerie du XXe siècle - Charleroi<br />
1981 St. Hermes Gallery - Ronse<br />
1983 Cultuurcentrum 't Wilgenerf - Elverdinge<br />
1983 Galerij Vakwerk - Schoten<br />
1984 Art center 't Hof ter Donck - Ieper - Retrospectieve met 100 kunstwerken<br />
1985 Galerie St. Antoine - Comines<br />
1985 Foire des Antiquaires - Mousron<br />
1985 Galerij Nuances - Brussel<br />
1988 Galerie de l'Abbeye Warneton<br />
1990 Citadelpark - ICC - Gent<br />
1997 Lakenhallen Ieper - Retrospectieve 4 perioden - 100 kunstwerken<br />
2000 Cultureel centrum Ten Bogaerde <br />
2000 Casino Koksijde - 100 kunstwerken<br />
<br />
<big>Groepstentoonstellingen</big><br />
1966 Salon des Arts en Europe - Brussel<br />
1966 SKROW 66 - Koekelare<br />
1967 ''Salon des Artistes Français - Grand Palais - Paris''<br />
1967 ''Salon du Prix de Deauville - Deauville''<br />
1967 Provinciaal Hof - Brugge<br />
1967 Reizend salon over Spanje, Portugal, Marokko, Italië<br />
1968 ''Salon des Artistes Français - Grand Palais - Paris''<br />
1968 ''Salon du Prix de Deauville - Deauville''<br />
1968 Salon International - Paris des Beaux Arts <br />
1968 Gemeentehuis - galerij Houthulst<br />
1968 3 surrealisten - Kortrijk<br />
1968 ''Grand Prix d'Art Contemporain - Monaco''<br />
1968 ''Biennale delle Regioni - Ancona - Italië''<br />
1969 Salon des Beaux-Arts<br />
1969 Salon d'Ensemble - Sint Ghslain<br />
1969 Seminaire des Arts Actuels - Enghien<br />
1970 Salon des Beaux-Arts<br /><br />
1970 Salon Franco Belgo Espagnol -Brussel<br />
1971 Salon International - Palais des Beaux Arts<br />
1971 Salon Franco Belge Espagnol - Toulouse<br />
1972 Galerij Présences - Knokke<br />
1973 '''Galerij Présences samen met Felix Labisse'''<br />
1977 '''New Gallery Kortijk samen met o.a. Appel, Dali, Delvaux, Fini, Labisse, Warhol, ....'''<br />
1979 New Gallery Kortijk<br />
1983 '''Casino Oostende samen met o.a. Roger Raveel, Octave Landuyt, ...'''<br />
1984 Galerij Hutse - Brussel<br />
1985 Monte Caldo - Gent<br />
1987 Galerij 'tKasteelken - Rumbeke<br />
1987 Galerie Ruyckx - Galerie du Roi - Brussel<br />
1988 Château Dufour - La Madeleine - Lille<br />
1988 Arts meets Management - Brussel<br />
1990 Kasteek Zonnebeke<br />
1990 Maison Communual - Jumelage - St. Omer - France<br />
1992 Expo Franco Belge - Château Dufour - La Madeleine - Lille<br />
en nog meerdere tentoonstellingen in binnenland en buitenland
 
 
 
<big>Inleiding :</big>
 
<sup>''''''Een wereld, Magisch en Fantastisch'''''</sup>
 
André Vanderhaeghe werd geboren te Wijtschate, het Heuvelland, in 1932. Het gezin waarin hij als knaap opgroeide leefde volledig in de sfeer van de vooroorlogse periode.
Vader was van beroep meester metser en moeder huisvrouw. Zij bracht 6 kinderen ter wereld, waarvan slechts 3 opgroeiden en André de jongste was.
Op 8 jarige leeftijd, de eerste perikelen met het begin van de oorlogsperiode en zijn blijvende littekens.
Eerst de vlucht in 1940 met ouders, broer en nog 2 familieleden die sneuvelden door het uiteenspatten van obussen ''Een blijvende hallucinante droom ? ..... Neen, werkelijkheid !''
Verder was er ook de martelgang van zijn oudste broer in het concentratiekamp Buchenwald, waar hij - evenals zovele onschuldige slachtoffers - is achtergebleven... ''De westerse moord door de rede en het geloof ! ....'' Daarbij nog de taboes van de westerse beschaving met verdrukking van de seksualiteit en een niet begeleide puberteit hadden een zware invloed op zijn jeugd.
Zijn kindergeest werd bevangen met onoplosbare vragen en magische beeld. Innerlijke vragen over ''datgene wat hij niet wist en eens wetende, niet mocht ... !''
Op 21-jarige leeftijd leerde hij zichzelf ontdekken; een onbewuste drang naar het leven, een innerlijke stuwkracht waardoor hij uit deze onnatuurlijke wereld losraakte.
Het ontwaken uit een droom, uit een geestelijke slaap .... het geboren zijn op de buiten, de oorlog, de overlijdens, de taboes, ...
 
De eerste contacten met een kunstwerk waren de mystiek uitbeeldingen van Eugeen Vansteenkiste. Hierdoor ontstond bij hem een innerlijk drang om ook zijn innerlijke gevoelens op doek weer te geven.
De eerste penseelstreken, het prille begin, creëerden een beangstigende sfeer in een eerder klassieke uitbeelding. Na een kortstondig bezoek van 2 maanden aan de academie, werd het een weg zoeken zonder opleiding. De weg was op voor de autodidact. Diepgaande studies hielpen hem zoeken naar het waarachtige van ons bestaan. De drang naar kennis over het waarom van al dat voorbij en het ontdekken van de Uber-ich. ''.... Rijper wordend ! .... Vragenstellend !... De vraag naar het waarvan zijn kwarteeuw bestaan. ''''''Wie ben ik ? .. Wat doe ik hier ? ... Waar ga ik naartoe ? ... Het onderbewustzijn ! Het onbewuste ! ...''''
 
'''De surrealist ontwaakte !'''
Op het doek de weergave van zijn onderbewust innerlijk bestaan, zonder tussenkomst van de rede. Het is de periode van rijper worden, van  bredere vrijer inzicht krijgen op de levenswijzen en van het zich verder gaan verdiepen in de uitzichtloze diepte van het onderbewuste.
Zijn eerste surrealistische werken met in hoofdzaak rood-blauwe tinten kunnen omschreven worden als ''psychisch romantisme'' : diepgaand en in het onderbewuste van ons menselijk zijn.
De werken ontstaan uit de opgekropte frustraties van zijn eerste levensjaren. Dit uit zich in de soms macabre uitbeeldingen.
 
De surrealist werkt als een speleoloog en gaat zich verdiepen in de schatkamer van ons zijn, in de ziel van elk levend wezen, welke het centrum vormt van ons onbewuste.
De weergave hiervan is '''het kunstwerk''',een intens beleven of herbeleven van een droom.
De zuivere explosie van ons zijn en het in volle daglicht brengen, ondergaat hij los van elke censuur of kritiek. Het zoeken naar een eigen weg, het streven naar een andere wereld, waar de menselijkheid waarden anders zijn, zoals in de uitspraak van Rimbaud : ''la vraie vie est ailleurs''.
Deze surrealistische werken zijn een constante weergave van de andere zijde van de ''romantische spiegel''. Het is als een doorknippen van de sensorische zenuwbanen van ons fysisch oog, om de weg naar ons onderbewuste vrije doorgang te geven, om het nadien aan het daglicht te laten zien, datgene welke we zelf op ''de weg naar de duisternis'' hebben ervaren. Surrealisme dient een uiting te zijn  voor de oplossing van de contradictie ''droom en realiteit.''
 
De gehele kunstloopbaan is een verrijking van het zijn, maar ook van de praktische kennis of techniek. Doorheen de verschillende perioden blijft steeds de sfeer aanwezig van surrealiteit, magie en fantasme.
 
De innerlijke spontane uitingen op het witte doek zijn een doorlopend lijn in zijn kunstbeleving.
Nieuwe elementen worden in de daaropvolgende werken uitgediept en krachtig verwerkt, om dan plots weer te verdwijnen en plaats te maken voor de intense beleving van het ogenblik.
Zo zien we de opkomst van de blad- bloemwerking , het sensuele naakt, het fantastisch droomlandschap, en uiteindelijk ''design.''
Dit laatste is eerder een bevestiging van al het opgedane, hetzij psychisch of fysisch, welke wordt uitgepuurd tot kleur en beweging.
Hopelijk wordt al het voorgaande vanuit het onderbewuste opnieuw verwerkt in deze nieuwe stijl.
 
 
{{Wikidata|}}
 
{{DEFAULTSORT:Vanderhaeghe, Andre}}
 
[[Categorie:kunstschilder]]
 
[[Categorie:Ieper]]

Huidige versie van 1 sep 2015 om 09:37

Doorverwijzing naar: